吴永成悠悠然对他说：
咱们这里以前的那个锣鼓乐器‘打威风’。我准备就目，把咱们鱼湾村推向**广场，让全国的人民，都在那铿锵的锣鼓声中，能认识咱鱼湾、了解咱鱼湾。要是这个目的能够达到，别说是一万块钱了，就是花两万、三万，那也值！你想想啊，到了那个时候，咱们村的那些红枣系列产品，还愁没有销路吗？我是担心到时候，拉货的车在咱们的厂门口排成一长溜，你的厂子里生产不出来东西呢？！”
“你说的是咱这里过年时表演的那个‘打威风”锣鼓？那种土得掉渣渣的东西，有可能到了北京的**广场去表演吗？要是真能像你说的那样，别说两万、三万块钱了，就是把咱们村的家底都压上，那也值得！可那可能吗？？”马林吃惊得一下子张大了他的口。
“是的，就是它。我估计只要运作得好，应该差不多。我给‘打威风’它又起了一个新名字，叫‘威风锣鼓’。我要准备用它敲出鱼湾村的一片新天地，打出新时代农民的威风来。”吴永成肯定地说。
吴永成所说的这个“打威风”的锣鼓演奏，就是后来名闻全球的“威风锣鼓”。这种锣鼓的特点是表演形式气势宏伟，荡气回肠，节奏稳健鲜明，起伏跌岩有序，雄资如将士出征；队形似战场列阵。具有很高的艺术性、观赏性。在吴永成的前生中，他记得这个威风锣鼓，曾经后来被邀有关部门赴京为“第一届全国农民运动会”；“中华人民共和国建国四十周年大庆”；“第十一届亚洲运动会”等国家级大型活动表演。中国音协主席李凌先生对这种民间艺术很是欣赏，亲笔题词称其为“华夏第一鼓”，可谓誉满京师、声震神州。
威风锣鼓最早因为古时候的社日祭祀土神、以及求神、祈雨而兴盛，后来展为民间社火和喜庆节日压轴的民间艺术表演节目。从人类历史的展中我们可以现：锣鼓始终是最为重要的乐器，“无鼓不成乐”；它又是最为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；它更是在中国历史上延展最为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几乎无处不在。
在宗教祭祀活动中，锣鼓又是人、神沟通的法器；在演奏时，是“群音之长”；在被统治阶级运用时，是召集人众、公示政令的权力象征；运用在军事上，是传递命令、鼓舞士气；在集体劳动时，又是凝聚力量、协调动作的指挥。到了清末民国期间，锣鼓已经被广泛地运用在各种场合，在田间地头、集市庙宇、逢年过节、欢庆丰收等活动中，威风锣鼓都是主角，在当地民俗文化中扮演着重要的角色，与人民的生活、活动息息相关，娱人功能占据了主导地位。
如果说，西洋音乐代表着的是雅致的世界高级文化的话，那么锣鼓等民间音乐就是代表着浓郁的中国乡土气息的民族文化。吴永成决心在这次的建国五十周年大庆的时候，让这枝土得掉渣渣的乡土奇芭，大放异彩。
威风锣鼓平时演奏的曲牌节奏复杂，技巧性强，具有丰富的表现力。但是旧时的威风锣鼓队规模较小，一般是十四个人为一队，称为一堂。其中两个人击鼓，两个人持，两个人持钹，八个人敲锣，因为它用了锣八面，所以又称做“八面威风”。威风锣鼓队一般由炮队、门旗、龙旗、乐队组成，表演技巧有鼓技、锣花、花、钹花、槌花及整体队列造形等。并因地域不同有南河、北河、南山、西山多种表演流派。圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，表演时队形变化较少，行进中边走、边打。由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。
吴永成既然想要在这个锣鼓节目上，出一个大大的风头，沿用旧时候的演奏方式，那时肯定不行的。必须把这个节目重新加以改造、整理。
“二姐夫，你等着瞧吧，我要把咱们的这个‘打威风’锣鼓，不仅要让它敲到北京**广场，还要让它打出亚洲，走向世界，打出咱农民的八面威风来！”