胖面试官点了点头，“同学，那就问你个很基础的问题吧，如果这个答不上来，我觉得咱们也没有进行下去的必要了。
你对剪辑师感兴趣，那么请问，爱森斯坦的观点中，影视的时空结构存在几个维度，分别是什么？”
李礼脱口而出，“两个维度，水平和垂直的时空结构。”
胖面试官略惊后，紧接着又问：“相邻时空主体动作的剪辑法则是什么？”
李礼不假思索：“这种情况下，常用的剪辑法有三种。
第一种，第一个镜头出画，最后一个镜头入画，中间的镜头不入画不出画，主体动作接主体动作。
第二种，第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。
第三种……
……”
胖面试官身体略略前倾，“第一种剪辑法的特点是什么？”
李礼：“动作连贯，情绪延续，节奏较快，时空合理！”
“呃……”胖面试官愣怔了一下，又道，“客观性音响剪辑有哪几种？”
李礼秒回：“四种，拖声法剪辑、捅声法剪辑、积累式剪辑和平剪法。”
“纪录片《八廓南街16号》头几个镜头用的是什么剪辑法？”
“拖声法！”
胖面试官大吃一惊：“啊？这么偏的片子你竟然看过？”
李礼礼貌性地笑了笑，666头草泥马在胸中狂奔：大哥，你都不知道我看没看过，就直接问我用的什么剪辑法啊？
又问了剪辑方面的几个问题后，胖面试官突然沉默了，并皱着眉头消化着满肚子的疑问：不应该啊，即便是专业学过剪辑的，也未必能给出如此精准无误的教科书般的答案啊！这小子确定是学路桥的？
其他几位面试官的脸上布满惊喜，他们已经按捺不住了，肖面试官急问道：“我考一下你影视美学方面的造诣，影视美学的理论建构涉及到的四个基本原则是什么？”
李礼想都没想，“美学原则、影视学原则、历史原则和实践原则！”
“呃……这个太简单了，那电影符号学中，‘能指’和‘所指’是什么？”
李礼依旧脱口而出：“‘能指’是物质方面，即构成语言表达上可被感知的方面，‘所指’是观念方面，即符号中以能指为中介所表达的构成语言内容的方面……”
李礼滔滔不绝时，面试官们在面面相觑，这……什！么！情！况？
剪辑方面问不住，看来影视美学方面也够呛？你真确定自己是跨专业面试？
嘿，仿佛这小伙是个人才啊！
下一刻，一场4v1围攻乱战莫名地发生了，各个领域的一个个问题劈头盖脸地向李礼砸来。
董面试官：“电视照明三点布光法说明一下。”
李礼：“三点布光是由三个主要光型组成的，主光、辅助光、轮廓光。主光和辅助光在摄像机对面……”
肖面试官：“蒙太奇章法三部分是什么？”
李礼：“时空流程、叙述角度、镜头风格。时空流程是……”
胖面试官：“说一下非线性编辑系统的发展。”
李礼：“一共三个阶段，第一代的信号与接口是……”
……
将近20个问题，涵盖各个岗位，在面试官们的交替发问中，李礼对答如流，没有半刻迟疑，并毫无差池。
面试官们懵了，附近的学生们傻了，李礼身上聚集的目光，越来越多了，低声称赞的声音，弥漫在了面试者中：
“妈啊，这同学人才啊，竟然完全问不倒？”
“关键是，从导演到剪辑，从理论到实践，没有他不明白的！”
“不可能啊，知识结构覆盖各个岗位，这任何一个没出校门的大学生谁都做不到啊！”
“太牛逼了！无死角的牛逼啊！”
“我刚刚说什么来着，口气越大，能力越强啊！”
“你确定你刚刚是这么说的？”
……
就连附近其他单位的面试官，也纷纷好奇地盯向了这位英俊的学生。
李礼刚回答完一个问题，但见胖面试官递向他一张手绘的布景图，图中标注了演员调度。
胖面试官道：“解释一下这张图中的演员调度。”
李礼皱眉看了看，“呃……这张布景有些问题，如果按照标明的比例尺的话，灯具设计不合理，会妨碍到演员互动，灯具可能会让演员变成‘杯具’的。”
胖面试官马上拿回自己手绘的图纸，瞪大眼睛看了之后，老脸瞬间涨红，突然笑道：“说得好，我本意就是让你来发现这其中的错误！”
人群中惊起一片笑声！
你脸要是不红的话，我们大家可能就真信了。