但是等到真正动笔之后丁志泽才发现，想要全方位地解读《东风破》，那不是一天两天能够完成的事情。</p>
没办法，这首歌的内涵以及能说的地方实在太多了。</p>
一直忙活到晚上，丁志泽发现，自己的乐评也仅仅写了三分之一不到。</p>
而且，这三分之一几乎都是歌曲比较容易解读出来的东西。</p>
挠了挠头，丁志泽不由感觉到一阵头疼。</p>
真要等自己的乐评出来，最少也得是两三天后的事情了，到那个时候，《东风破》最热的时候已经过去了。</p>
轻轻叹了口气，丁志泽还是停下了手上的动作，转而刷起了微博。</p>
之所以刷微博，一来是丁志泽想稍微放松一下，毕竟今天坐了一天，也写了一天的乐评；二来则是他想看看，微博上网友对于这首歌有着什么样的评价。</p>
翻看了半天小时网友的评论，丁志泽虽然没收获什么东西，但心情也稍微放松了一些。</p>
不过就在丁志泽想退出微博的时候，他突然看到了一则博文，这则博文的标题让丁志泽浑身一震。</p>
《浅谈东风破中的词文化》。</p>
很明显，这是一则《东风破》的乐评。</p>
《东风破》发布的当天网上就出现了乐评，这一点并不足以让丁志泽感到吃惊，真正让他吃惊的，是博文作者的名字。</p>
安平兴。</p>
安平兴是谁？</p>
华夏音协的副会长！</p>
华夏乐坛顶级音乐鉴赏家之一！</p>
这位不说是德高望重，但起码也是公认的行业大佬，属于能让丁志泽这种乐评人膜拜的那种。</p>
这种大佬的乐评，当然值得一看。</p>
带着这样的念头，丁志泽点开了博文。</p>
"虽然是谈词文化，但首先我得跟大家说清楚一点，那就是《东风破》这首歌拥有华夏风曲调的同时，兼具时尚的节奏感，这是一种极好的创新，并且整首歌将古典音乐的骨架与流行音乐的血肉相融合，但从创意上来说就十分难得。"</p>
"并且，这首歌的古风意味十分浓重。举个例子，在第一段副歌唱完后，间奏又拉了一段幽远的二胡，顿时一股离愁被宣泄而出，浓郁得化不开。然后在最后一段副歌，加入歌词文字里反复提到与强调的乐器——琵琶。接着升高了key，带出故事的**。"</p>
"最后再用一段二胡作为结尾，更增添几分婉转悠扬，将离愁一路延伸，令人回味再三，顷刻间让人恍然产生一种错觉，仿佛有段可以追忆的伤心过往竟是一件幸福的事。"</p>
"这种手法简直堪称绝妙，我一度以为自己不是在听人唱歌，而是在听人讲故事。"</p>
"但是，这些都不是我今天所要说的重点。我今天要讲的重点，已经在标题里写了出来。那么接下来，我会仔细跟大家分析。"</p>
"关于歌词创作的修辞**用，诸如形容词转动词的一个词性转换，也就是'转化';，有时也可称为'比拟';，就是把抽象的东西转化为具象。"</p>
"像词中的'一盏离愁孤单伫立在窗口...夜半清醒的烛火，不忍苛责我';还有'一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦';。这里的'离愁';'孤单';'漂泊';'浪迹天涯';跟'思念';这些抽象的形容词都不是具体的意象，但在转变词性后，变为一个具象的几乎可以触摸得到的实物，这加重了它们所代表的意象的重量感。"</p>
"就像'烛火';，它怎么'清醒';？它又要怎么'苛责';？这当然是拟人化的一种手法——将烛火当作人来描写，赋予它人情的意味。"</p>
"也正是因为如此，我们的脑海中才会浮现出词中的主角被情而困，连烛火都不忍打扰或是苛责，然后借此带出萦绕在他周围的孤单氛围。不仅如此，'酒暖回忆思念瘦';里面的'暖';，它本来是形容词，但在这里变成了动词，因为它'暖';了回忆。"</p>
"并且，歌曲在创作中还加以了对仗形式的使用。如'一盏离愁';对应'一壶漂泊';，这使得歌词无论是念读还是吟唱上都更朗朗上口。基于以上种种，作词人以一种十分细腻地心思，来营造除了文字的意境美感，将自身的浪漫构筑在其中，所以当我们在聆听这首歌时，才能有想象的空间与阅读的张力。"</p>
"......"</p>
将一整篇乐评看完，丁志泽差点拍案叫绝。</p>
不愧是音协副会长，这乐评就是高啊。</p>
想了想，丁志泽转发了安平兴的博文，并附加了一句话。</p>
"受教了。"</p>