“是有这个想法。”瑞恩转头看了眼索菲亚，“具体还在研究讨论，别告诉我你要放迪士尼鸽子。”
“你们在导演协议上标注了那么大一笔违约金。”索菲亚?科波拉挽住瑞恩的胳膊，随着他一起走到座位前，“我可赔不起。”
等瑞恩坐下后，她才又向前走了一排，坐在了父亲弗朗西斯科?科波拉身边。
看了索菲亚?科波拉一眼，瑞恩将目光收了回来，这也是一个被他严重影响了命运的人，《饥饿游戏》最终从全球豪取7亿8560万美元的票房，也造就了索菲亚?科波拉影史单片最高票房纪录女导演的地位。
可以想象，在几乎完全被男性统治的导演界取得如此成绩，那些女权主义者会把她捧上样的高度。
“乔治……”
坐在瑞恩旁边的正是乔治?卢卡斯，他转头说道，“听说你准备跟史蒂芬联合制作《夺宝奇兵》第四部？”
“你的消息很灵通。”乔治?卢卡斯点了点头，“正在筹备，预计明年就会开机。”
“我一直以为你真的要退休了呢？”瑞恩看似随意的说道。
“我不会再执导任何影片了。”乔治?卢卡斯则笑了起来，“我已经从导演位置上退休了。”
“可惜……”瑞恩似乎很惋惜的样子，“四大导演只剩下马丁和史蒂芬还在推出作品了。”
导演如同演员一样，新旧更替属于自然规律，不过马丁?斯科塞斯老而弥坚，这部《无间行者》无疑就是好例子。
如果放在前世，瑞恩一定会说《无间行者》拍的东西，完全破坏了港版的意境，现在却不会再这么看，从本质上来说，老马丁的这部片子只是针对北美市场，根本就不是拍给远东观众看的。
港版的《无间道》是充满了浪漫主义情怀的犯罪类型片，可谓是典型的香港电影，但《无间行者》并非《无间道》的简单重拍版，更多是是被故事中的人性激发了灵感而已。
除了借助相同的故事线索外，由威廉?莫纳汉创作的剧本也与港版有着天壤之别，这里真正能打动人心的并非错综复杂的人物关系，而是人性中最坚强、最不可战胜的那一面。
说白了，港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美则少了一些煽情、深沉和装酷，制造出了一个更“真实”的无间道。
最为典型的，两部影片中段的高潮戏，警察上司被从楼上扔下来时，港版用了多种手法外加配乐来渲染，而美版则简单、粗暴、直接，主角口中念出的只有一个词——fuck！fuck！fuck……
老马丁是一个深植于北美的导演，明白北美观众喜欢的黑帮片是，也知道该如何迎合观众乃至奥斯卡的口味，这本就不是针对海外市场的那种典型的好莱坞商业片，从针对观众的角度来说，它甚至与《饥饿游戏》有那么点类似。
所以，这部翻拍片在远东上映后会被喷的极惨，影片永远都无法推脱社会文化环境的影响。
就像是港版《无间道》，去年的时候，被好莱坞引入到了北美，这部在远东大火甚至被认为是救市之作的经典影片，只在北美拿到了16万美元的票房……
仅仅是一群华裔演员，就可以说是影片在北美成功的大忌。
有时候，理想很丰满，现实却异常残酷，瑞恩很清楚，外来电影想要打入北美，尤其是想要票房上面大获成功，难度甚至超过他在中国时对那群学生说的话。
很多如同港版《无间道》式的东方表现手法，绝对是北美观众无法接受的。
比如来这么一句，西门吹雪吹的不是雪，是血。
这一句话对中国观众就够了，哪怕只是一句台词就能让人将画面联想出来，甚至观众脑海中马上可以想象出这样一个场景——古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血，一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动——剑神啊，怎一个酷字了得。
但在北美呢？这种典型的东方式手法根本不会有市场，所以就需要改成《无间行者》式的——瞪着敌人，对他说‘fuckyou！’
减少煽情或者深沉装酷，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现，这可以算是美版区别港版的最大不同之一，其实想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况正常人会有表现？
恐怕美版所演的情况更加接近现实，爆打一顿，并同时fuck、fuck地骂……
如果非要两个人异常镇定地说充满艺术气息的台词——对不起我是警察——在北美影片中明显浪漫装酷过头了，哪怕是最能装酷的影片黑客帝国都不会采用这种情节。
这种放在北美堪称杀死票房的桥段，如果放在东方，那待遇就不同了，谁也不能否认港版的这段表现很酷、很好看。
（到现在依然认为港版更好看，但港版确实不适合北美，它的北美票房是16万9000多美元……）(未完待续……)