“众所周知，音乐艺术的发展中，与诗歌，舞蹈等艺术形式密不可分，一直到现在，音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密，这也就决定了，音乐上的艺术处理手法，肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法！”
李文音笑了笑，没有马上解释自己的言论。
而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义，以便加深理解。
“比如，曾经经文歌的创作中，有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏，这样歌词与语言音调，节奏，旋律，水乳交融，更能表达歌词书法的情感，这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”
“有时候，为了反应乐曲的情感，让乐曲更加具有说服力，所以，在音乐中引用变化音体系，调式变化，装饰音，以及节奏织体的对比。”
学生们有些发懵。
这不就是我们平时学的乐理吗？
这跟修辞学有什么关系？
但李文音继续说道。
“就像是文学作品最简单的结构，会有开篇，中段发展，终结的格式，音乐作品的布局也是至关重要的，这个需要你对整首音乐有大局观，而中间音乐的处理，音乐修辞学就占据了很大的位置。”
“将一些音乐的基本要素，比如音高，节奏，和声，音程关系，与音乐修饰手段相互对应，让乐曲段落具有特定的情绪，情感，象征意义，所以，利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲，会使得整个框架更加圆润完整。”
“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维！！”
学生们似乎有些悟了，但不是彻底悟了。
懂，但并不全懂，还是有些懵。
学生们开始皱起了眉。
“这位同学，你有什么问题吗？”
看到有人举手，李文音笑了笑，示意这名学生发言。
这名学生拿起话筒，脸上似乎有些疑惑。
“李”
“叫我学长就好。”
“那，李学长，这样的话，作曲不就变成了格式化，模板化的东西了么？那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同？”
这句话，顿时引起了不少学生们的好奇！
是啊！
李文音说的这些定义，似乎就是想要格式化音乐。
将乐理构成一个严苛的模板，用教科书的技巧来进行创作。
这不跟流水线一样了么？
“当然有，而且非常不同！”
“我举个最简单的例子吧，如果把作曲比喻成写小说，那么，来自于音乐修辞学中，这种针对于音乐【语法】的研究，针对于整个框架的设计，布局，以及风格等的规划，都是建立在乐理上的，就像是写小说的文章格式，修辞手法啊，比喻啊，排比啊，类比啊，或是夸张啊，对比啊等等的写作手法运用。”
“这样既有了一个严格的模板与框架，但也其实并没有限制创作者无穷的思维，并没有打消那种想象力。”
笑了笑，李文音看向提问的学生。
“而你说的那些商业流水线歌曲，模板化，格式化，就好像拿给你一篇文章模板，甚至都不能说是大纲，而是机械的临摹，同质化的剧情，同质化的描写风格，同质化的语言，不换名字就能一眼看出是抄袭。”
“这么看待你就知道，这两种完全是不同的东西，一定要学会区别，辩证的看待！”
学生恍然大悟。
是自己一开始的理解有些非黑即白了。
就好像文学家笔下的语言逻辑，修辞手法，实际上异曲同工，但表达出来的感觉，意境却完全不同。
反而是抄袭者千篇一律。
“刚刚这位同学提的问题很不错，也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”
李文音笑了笑。
“同样是用小说来举例子。”
“主题，就是整表达的情感，这样的情感是通过剧情来体现的，而剧情中，刻画人物，就是一个又一个细小的动机！”
“我们音乐修辞学，就是为了用更科学的方式，更好的去串联，推动，发展这些细小的动机，让动机丰满，构成音乐整体。”
“这样富有逻辑性的谋篇布局，注重内容表达创作性上的理念，运用你彰显个性化的风格，适当的方式演出，会让音乐发展的更为美妙。”
卧槽！
你要是这么说，那我们不就懂了吗？
学生们联想着以前学过的一些知识，结合李文音现在所说的话，一下子就对主题，动机，乐理技巧的修辞，产生了极强的记忆。
“我们继续往下讲。”
“音乐，是一种语言，是一门言说与劝服的艺术！”
兜兜转转，李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。
音乐与修辞的共通之处。
说服！
“一开始，音乐也是想要演绎或者传达一种信息与概念，进行思想交流的一种没接，无论是华国古代的祭祀礼乐乐舞，还是巫师神道唱诵，亦或是欧洲教堂吟咏的圣歌，现代人们的流行歌曲，都是在表达某种祈求，情感，观念。”
从音乐的起源，发展，细致的讲解，层层剖析下，李文音抽丝剥茧的对学生们讲着。
“音乐是一种表达形式，人类希望冀由这样的载体来与神魔，自然，听众取得某种难以言喻的联系，这个意义上来说，音乐与语言没什么不同，都是交流的工具。”
“所以，既然是语言，它与语言的构成完全一致，音乐也是有音乐的词汇，词组，结构，句子构成等语法，而这些，其实就是各位同学们学习的乐理基础。”
学生们点了点头。
看到学生们若有所思的样子，李文音笑了笑，轻轻说道。
“并没有想象中那么困难神秘，实际上，这些语言的语法，就是旋律，节奏，街拍，速度，力度，调性，调式，音色，和声等等，这些与人类熟悉的日常语言相距甚远，而且这样的抽象时间展示艺术，又不具备具象性与语义性。”
“所以，音乐是自成一系，拥有独一无二语法词汇的语言。”
学生们开始理解了李文音的话语。
其实，这样的解释，接受起来并不难。
甚至可以说很基础了。
只不过，有些让人懵b的定义，在这种巧妙的类比下，一下子就显得通俗易懂，令人豁然开朗。
“但这些语言的构成，实际上，各位同学也掌握了许多，因为，这个就是我们最基础的乐理。”
“通过这些乐理，利用修辞法来编织你的情感，比如利用合适的音色，有效的语法组织，用你的理性，去构建一个感性的听觉世界，在这样的音响体验中，触发内心的情感，让他们理解到作曲者所表达的一种难以文字表达的神秘情感，达成联系。”
“这就是音乐语言的一种言说与劝服！！”
李文音轻轻一笑。
话题，再一次转回了一开始的定义！！
虽然看上去像是兜了一个大圈子，但实际上，通过这么一圈，理解起来就更加的简单了！
李文音的话，让很多学生眼神一凛。
“音乐不是为了好听！记住！音乐，并不是为了好听而存在的，而是为了被人记住！！”
“举个例子，依旧是贝多芬的第五交响曲，命运，那个开头的三短一长，就是命运敲门的动机，非常短，非常简单，但整首乐曲，却就是由这个动机构成的，所有乐章中，这个动机都频繁的变形出现！”