“一时间信息量太大，有些难以接受。”
阿凯忍不住在底下嘟囔了一句。
但李文音那耳朵，简直敏感的如同蚌缝顶端的珍珠。
“哎？阿凯，你在叨咕什么呢？要不你上来讲？”
“没事！没事！嘿嘿嘿。”
阿凯抖了三抖，讪笑的说着抱歉。
“嗯，我也没事，事后留下来，把我讲的重复一遍。”
李文音笑着点点头。
既然没事那就好了。
都是大人了，也没必要像是训学生一样。
听了李文音的话，阿凯顿时变成了苦瓜脸。
咋感觉仿佛回到了大学时代呢？
“好的，我们继续说。”
李文音笑了笑。
“与第四乐章，木星，并肩撑起这一组套曲的，是第五乐章，《土星-老年使者》，这里大家需要注意，为什么之前的乐章都是以神的名字命名的，但这个乐章，却是老年使者，而并非是土星的名字，罗马神话中的农业之神【萨图恩】呢？”
这句话顿时引起了很多人的好奇。
确实，如果第一印象听上去，这里似乎产生了断层。
但李文音却说，这里是与前面第四乐章撑起整个套曲的存在。
总感觉有种意义上的割裂感。
“因为，从第三乐章开始，神的重心开始转移，逐渐来到了人的身上，第五乐章，描绘的正是人生，大家都练习过，应该会有印象，长笛，大管，竖琴，这里要特别注意。”
“两个邻音交替构成的固定节奏，表达的正是老年人那种蹒跚的步态，肉体的衰退，却伴随了理想的实现，葬礼的节奏，晚祷的钟声，回味人生的美好，对人生的思考。”
李文音的话，让乐团的乐手们豁然开朗。
“老年时期，是一个人肉体的低谷，但同样是思想上的巅峰，所以，这里开始思考了一件事，也开始换了一种表达的意境。”
“人类只有思考才会进步，而这里开始，以前以神命名的乐章荡然无存，不再是行星的古代传说，更不是信仰，而是一种科学！”
说到这里，李文音笑了笑。
“当然，其实，这组套曲就是这样，大家理解不要歪，这实际上不是标题音乐，也不是与曲名乐章名中的神有什么关系，大家可以将乐章名中出现的神，当做一种印记！与神本身的经历，传说，事件，其实并无半点关系，单纯是作为象征。”
“虽然每一个乐章表达的意境不同，但有一个共性。”
“一定要演奏出一种对于宇宙的敬畏，展现宇宙的壮丽，辽阔，神秘与未知！”
卧槽！
原来如此！
台下的乐手们恍然大悟。
这原来不是神学啊！
是科学！
怪不得！
曾经有个问题就一直在困扰着他们。
前面的乐章，确实是有新颖与突破，但依旧感觉上还是有些复古的。
但越往后，却越仿佛进入了“现代音乐”！
如果说，想表达一种发展与进步，人类思想的不断开化提升，那就完全说的通了！
“往后，更要侧重表达一种在黑暗的宇宙中漫游的感觉，那种渺小感，星球的伟大感，那种浑身战栗的感觉，神秘，却迷人。”
李文音的话让乐手们起了一身的鸡皮疙瘩。
曲子是练过，但想细致通透的去钻研作曲目的以及曲式分析肯定是不现实的。
能弹奏出来，背下谱来，工作量就已经很大了。
“第六乐章，就是《天王星-魔术师》，就像我之前说的，对于神的崇拜开始荡然无存，人类寻找的方向，从神明，变成了科学。”
“我这里运用了非常多的变调离调，以及非常繁琐多样的配器色彩，力度上的突兀变化更是非常强烈，这种趋近于现代的作曲方式，也正是要把这种宇宙星空的扑朔迷离表达出来。”
“所以，这里的配合会非常的难，希望大家可以有所准备。”
李文音说着话，目光看向了各个冷门的乐器组。
乐手们纷纷点头示意。
李文音这首曲子，可绝对是他们为数不多的露脸机会！
肯定要用出一百五十分的精力与努力！
“一直到最后一个乐章，这种神秘感开始达到了一个巅峰。”
李文音说道。
“正如最后结尾的乐章名一样，《海王星-神秘主义者》！”
“寂静，温柔，有种令人战栗的未知恐惧感，却依旧吸引人前仆后继的感觉。”
“神秘莫测的太空，朦胧的科学真相，这就是最后一章想要表达出来的意境。”
李文音的话，顿时让所有的乐手皱起了眉。
说实话，乐团的乐手，最怕听到这类的要求了。
你要是指挥告诉我，这里弱一点。
没事！安排！
你要是告诉我，这里强一点。
没事！安排！
快一点慢一点，甚至这里充斥一种愤怒，激情，悲伤，快乐等等。
我都安排！
但是尼玛你想表达神秘？扑朔迷离？
悬疑感？
还要兼顾寂静与温柔？
那我选择直接放弃治疗
鬼知道这需要用啥样的演奏方式啊。
难不成我要用一惊一乍式的拉琴来保持神秘感？
“当然了，大家不需要感觉烦恼。”
李文音笑了笑。
“我只是阐述一下，这首曲子大家演奏时候的基本方向，至于细节，我会一点点抠的，希望大家可以配合我，完成这次演出，谢谢。”
啪啪啪。
乐手们放下乐器，鼓起掌来。
那就好。
虽然暂时不太明白你想表达的意思。
但只要你告诉我们具体怎么做就好了。
反正锅我是不背的
选手们表情不一。
但内心的波动却是大同小异。
激动中还是会有相当大的忐忑。
就仿佛平时只跑几十万元单子的业务员，突然被上级予以重任，开始负责一笔千万级别的大订单一样。
激动，惶恐，忐忑，兴奋。
满心都是要做好它！
“那么，我们开始！”
在李文音的指示下，每一个声部，依次按照总谱的顺序，单独合奏。
然后相互挨着的两组两组合拼演奏，直到全体跟着一起走！
李文音感觉自己的压力也很大。
合奏，听上去是没问题。
也合上了。
但还没完全合上。
至少不是严丝合缝的。
细节的配合上，真的差了相当多。
有时候，想要有铜管乐的铺底，也想突出某一声部的弦乐，这个时候，双方的音量控制与力度控制，就会很难。
这无关于职业素养问题。
毕竟，在整个乐团里，最能直观感受演奏效果的，是指挥。
如果身在乐团当中，听感是完全不一样的。
尤其是一些单簧管，双簧管，或是弦乐组靠后排的人。
背后就是t长号，小号的扩音大喇叭，时不时的吓个激灵都没准。
更别提去仔细分辨隔着很远的一些冷门乐器配合了。
所以，在初期的排练中，几乎都是根据指挥一点点的指示来改正的，处在乐团里，是很难发觉自己配合上的一些细节问题的。
“来，长号这里一定要注意切入的处理！”
李文音指着第二小提琴的位置，对长号的演奏员说道。