自元代开始创烧单色纯红釉瓷器，成为当时宫廷陈设、观赏、把玩的品种。
但当时烧成的品种都带黑色，烧制技术不太成熟。
到明代才真正烧制成功，明代永乐宣德朝的“宝石红”、清代康熙朝的“豇豆红”、“郎窑红”，釉色鲜艳，独树一帜，备受人们推崇，其中尤以豇豆红最为名贵。
我国的第一件豇豆红，其实是意外的失败作品。
因为窑的温度没有控制好，作品才出现了红豇豆的颜色。
但是这一意外之作，竟然有一种无可比拟的缺陷美。
红的可爱，红的如痴如醉，它已超过了言语所能表达的美丽，反而成为了我国陶瓷史上，不可多得的上乘之作。
据史料记载，喜爱单色釉的康熙皇帝，极其钟爱豇豆红釉。
但以三百年前的科技水平，并不知道在豇豆红釉生成过程中的铜离子还原规律。
所以，每一次烧制，必须不计成本，不惜代价。
当时都是动用大量的人力、物力、财力，像西域红宝石、红珊瑚、玛瑙等珍贵原料配入釉中也在所不惜。
可烧成率仍然很低，即个别变异，是“无心插柳”的偶然现象。
康熙以后，烧制的配方失传
光绪年间重新烧制的豇豆红，已经不复康熙年御窑的风采，胎体相对更厚重。
光绪以后，配方又再失传。
所以豇豆红整器传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。
到了现在，民间更有“收藏豇豆红，一辈子都不穷”的说法流传。
上世纪初，大部分的豇豆红瓷器被流散国外，收藏于世界各国着名博物馆和收藏家手中。
据统计，仅漂亮国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆藏品的总和还多，而首都博物馆仅有一件整器。
豇豆红没什么大件器传世，兴许是康熙朝的制瓷工匠，考虑到豇豆红釉与玲珑小巧的器物相配，更能彰显其娇丽的美感吧！
常见器形主要有八种，太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、来服尊、凸蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊，一般不超过24厘米高。
康熙时期，jdz窑所烧造的霁红釉、豇豆红釉和郎窑红釉瓷器，宛如高温铜红釉瓷器中的三朵奇葩。
如果说郎窑红釉瓷器，带给人的是艳丽的釉色耀人眼目，霁红釉瓷器带给人的是深沉稳定的美感，那么豇豆红釉瓷器则以其曼妙神奇的色彩，让人倍感赏心悦目。
对于这种顶级瓷器，第一次彷制，陈文哲肯定要彷制全部器型，幸亏这种瓷器也不过八种经典器型，制作起来并不太麻烦。
至于烧制之后，能不能成功，其实相比古人，陈文哲的优势就太大了。
控铜，也就是使用适量的铜元素，就可以得到完美的豇豆红瓷器。
这一点古人不懂，但是陈文哲却是太懂了。
他已经烧制过太多铜红釉瓷器，就连更加难以控制的青花釉里红，他都能烧制成功，就不要说单色釉的铜红釉了。
而就算这样，陈文哲也是在做了一批简单器型的豇豆红瓷器，并且试烧成功之后，才开始真正彷制一些精品。
这也是没办法的事情，毕竟古今使用的原材料不同，陈文哲一定要小心。
这样操作，万一原材料出现问题，烧制失败，他浪费的功夫也不多。