先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？
主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。
这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。
如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。
集多种色釉为地，可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。
这即所谓的“锦上添花”。
开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。
这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。
除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。
而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成和法器等都属常见。
这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。。
他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。
慈禧是半个月过去，这一天，所有瓷器陈文哲都已经做好。
不止是需要外卖的定制瓷，还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。
毕竟做瓷器，做着做着就会延伸出各种各样的变种。
还是说乾隆官窑粉彩的纹饰，这种等级的瓷器，一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。
这种在一件器物上，施多种彩，或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，还真不少见。
但是，在市场上你绝对不可能见到几件，因为这种瓷器，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。
这样的清乾隆官窑粉彩瓷器，传世品不是很多，甚至是十分少见。
而那少见的，不是在大藏家手中，就是在一些国家的博物馆中，普通人很难见到。
这样的瓷器，一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展之后，从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。