梨木喜欢用漫画来展现让人看得懂的故事，《格尔尼卡》对他来说就是连看一看都会觉得头晕目眩的恶心画作。
——尼玛，没有系统君文字注解谁看得懂这画啊！
梨木越看越心烦，当初挥手间就把这幅画珍贵的艺术作品删除。
他最喜欢的是《拾穗者》和《赤壁之战》两幅作品，两者都属于现实主义作画风格，比抽象派和印象派更容易让普通人看懂画中内容。
《拾穗者》准确的说属于巴比松画派。原版画作大小为830mm*1110mm，描绘的是3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗的情景。
加长版画作则是按照米勒的最初画作进行增幅，百米长的画面上不止有3个农妇出场。加长的画作上出场人物一共17人，穿着粗布麻衣，他们在一片金黄色的稻田里，低头勤劳的捡拾着收割后剩下麦穗，每个人手上抓着一小捆的麦穗，这些麦穗虽然量少却足够一家三口吃上两餐。远处的农夫们忙着将一堆堆的麦子装上拖车。在金黄色的阳光照耀下，人们忙碌的工作著，远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境。
《拾穗者》创作于法国七月革命和欧洲1848年革命之后……
《赤壁之战》描述的是，曹艹率兵80万攻打东吴孙权，孙权与刘备结盟共同对抗曹艹。画面上两军已经开战，曹艹铁锁连船被烧毁，岸上人有十万人马踏在奔腾的河水上蓄势待发，迎战掩杀而来的敌人，旌旗蔽空，气势恢宏。
梨木在《拾穗者》与《赤壁之战》之间难能取舍。除了有点精神异常的梵高所画的，偏向于抽象派的《星月夜》之外，他舍不得把剩余的三幅画墙绘删掉。
至于最终为什么会选择《赤壁之战》，倒不是因为民族主义在作祟，只是觉得《赤壁之战》较之其它画作更令人容易理解罢了。不过墙绘就画在校道边上，若是在沉思时冷不丁发觉身边有军队金戈铁马的向自己冲来，还真是有够吓人的，所幸画面真正血腥的画面很少。正如国画讲究意境一般，中曰恐怖片多是渲染气氛，欧美则多是以血肉镜头来吓人。
既然下定决心抛弃《拾穗者》，现在也只能画认真画《赤壁》。
在莫墨馨出差深圳办事的时候，梨木每天都开着“一心一意”和“映射投影”来作画，在两技能的加持下他完全可以像点阵式打印机一样在墙壁作画。即使在墙头画一点，墙尾画一点，最终也会形成一幅完整的画作。单论大局观绘画构图，拥有“映射投影”的梨木是当今世界上当之无愧的no1。
称绘画速度像点阵式打印机或许有些夸张。但在两个技能的共同作用下，梨木每天凌晨开始在24米高的墙上绘画。每3小时能画1m左右的长度，一天完成3~4m的墙绘绝不成问题。
他利用白天休息时间和晚上些许时间，在“映像投影”剩下的7个空格里拓印漫画。中午画3p，晚饭小睡一觉后再画5p，漫画效率比以前还多了1p。每天3p《钢炼》，一月90p，3个月就能出一本。《q3》每天2p投月刊，《来自新世界》每天2p做存稿。
如果天公作美，他估摸着需要一个月就能完成这副百米墙绘。
因此只要天气晴朗，老师们每天都能看到一副景象——
一个不穿校服，头上顶着副大耳机的小学生，每天清晨站在台阶上不辞辛劳的粉饰墙壁。一个老人每天都来看他作画，这位老人似乎还有四个保镖，具体情况只有校长知道。墙绘以肉眼可见的速度增长，一个个士兵曰渐成形，宏伟的墙绘开始展现出它的真面目，画面每天都在以三四米的速度增长。
在放学时，连校长也不禁和围观的学生们驻足片刻。