王小虎笑着摇摇头说：“不，我从来不这样认为，因为我在7年之前只是一名龙虎武师，是电影行业中最基层的成员，以上的三个素质我个人以为都是可以后天培养的，只要你细心观察，只要你经常思考，只要你付出比别人更多的努力。我记着有位电影大师曾经说过这样一句话，他说：‘电影可以学’。”
“哗哗哗哗~~”教室里又传来一阵热烈的掌声。
随后又有不少导演系、表演系、摄影系的学生举手提问，大多数提问者都是针对《神话》这部电影，比如在拍摄大场面时应该注意什么，比如如何在面对镜头时挥出角色的最佳状态，更比如
在这些天之骄子的心目中，《神话》在这个时代拍摄出来是非常了不起的事情，他们无法现象那些神奇的画面是由中国人拍摄完成的。
“王老师，您认为一部电影中除了导演之外，最重要的是什么？”一个站在教室最后面的学生大声提问道。
王小虎仔细一瞅顿时苦笑着摇摇头，竟然是陈凯歌导演，与张国荣合作电影《霸王别姬》的张丰毅。王小虎还真就没有想到张丰毅也是78届北影的学生，稍稍有点小惊讶后，他毫不犹豫的说：“剧本！”
王小虎抛出了剧本两个字后，整个教室里立刻议论纷纷，有人当场就反驳起来。
“我认为最重要的应该是导演和演员，而不是剧本！我们中国有五千年的文化，难道随便捡一个神话故事出来不能写成好的剧本吗？”
“导演的水平和演员的演技是成正比例的，即便是有好的剧本，被水平不高的导演或者演技很差的演员来拍摄，那也是烂片一部。”
面对这些反对的意见，王小虎并没有立刻回答，而是无奈的耸耸肩，脸上带着意味深长的笑容。
作为一名重生者，王小虎深有体会，剧本不仅是香港电影的最大障碍，更是中国电影的最大障碍，纵观整个中国电影展过程，并不是这些导演们拍不出好的电影，事实上他们拍摄的电影无论在画面、特效、音质等方面完全可以达到国际水平，偏偏在国际上能拿到奖，却死活无法被国人接受。
为什么？
就是没有好的剧本！就是因为国人认为导演们没有把中国文化演绎好，都去迎合西方观众口味，把精华糟蹋了。
而这点在中国第五代导演后期作品中表现的很突出，影片的质量对小说的依赖xìng越来越强，大导演们的大作全部出自与小说改编，而电影原创剧本这一块在中国范围内等于是空白。
张艺谋现在非常的着急，他见状赶忙跑到教职工坐的那一排，小声嘀咕了几句，不等教职工们站起来维持秩序，台上的王小虎已经说话了。
“中国地大物博，文化源远流长不假，但是如果你们走出国门，到美国去打听打听，一旦提起东方文化美国人第一个反应是什么，你们知道吗？”
很多人摇摇头表示不知道。
“他们会说日本！”王小虎说到这里心情非常的沉重，肃穆的说道：“也许你们认为这不可能，但这是事实！当我们中国电影人沉浸在自己的梦想中时，日本人已经用他们独具日本文化的电影打开了好莱坞的大门，以至于提起东方，全世界的人都想到日本！”
“不要认为我危言耸听，我也不是在打击你们的自信心，如果有机会的话，你们应该多接触一下外面，可能我说的话并不是很好听，却希望大家能够清楚的认识到中国在世界电影位置上的尴尬位置，也期待在座的各位，坚持弘扬中国文化为己任，让世界重新认识中国电影，将本应属于我们的东西抢回来。”
“自强，方能国强，坚持自己的信念不被外界所动摇，方能将电影以艺术和商业的综合价值体现出来！”
王小虎慷慨激昂的一番话，让在场的天之骄子们陷入了沉默，他们都知道王小虎说的不假，事实上他们进入电影学上第一节课时，讲师们就将这些道理摆在了他们面前。
只是那些讲师们说的很含蓄，很婉转，甚至是特别教条主义，远不如王小虎说的如此真实，如此让人深思。
文革后重新恢复招生的北京电影院，在教学方面基本上除了中国传统的就是继承前苏联的，前苏联传统的音乐教学也好，表演教学也罢，有它的体系、有它的特点，今天看也不算过时。
但由于教条主义的定型，使得把这些教学经典化，当它经典化以后，它就丧失了它闪光的生命力。
因此，中国电影在竞争中显得落后了，因为人类不同的生产创造力必然易致不同的消费需采。
艺术，具体说到演艺，已经成为人类，更是展中的人们精神消费的需求，而它终究是一件商品，因为它已经以商品的形式在流通，那么就不能把它放置于殿堂之上，不能把它神话。
无论是北京电影学院的领导，还是学生们本人都认为王小虎的这堂课太及时、太重要了。