我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家,但毫无疑问,当世的古典主义流派当中,在突破和创新上,他已经是走的最远的一位。”
这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析,是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够,《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度,主要还是契机,林海文供应给布罗画廊的作品,有刻意控制风格和《大地母神》一致,相对于风光无比的《大地母神》,后面这些作品虽然价钱不低,但影响力就要弱得多。
执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔,专门的美术评论家,就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头,看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人,这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想,但至少是个内心敏感,感情丰富的善良先生。
威尔的这篇文章的意义,不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起,而在于他引述了拖尼特的一个概念源古典主义。
拖尼特作为当世知名的大师级画家,很早就在评论里面谈及过林海文的风格源古典主义。但并没有得到大家的认可,一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子,三番五次地轰炸美术界,二来也是因为,油画流派概念是很重大的一个问题。
这是要留名美术史的事情,林海文写《西方美术史》,说不定过几十年再有人写,那就得林海文的源古典主义单列一节了。
这种重要事情,当然不是随随便便就能认可的。
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品,风格上有极大的突破伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50以上,从而出现了大师气泡这个东西,林海文能够完美模仿弗洛伊德,也是因为这一点。
除此之外,林海文全面发挥之下,创作出来的作品,也具备了更浓郁的直指内心的能量林海文自己看来,它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。
站在这幅画前面,观看者能够直抵这里面的宗教内涵悲悯、欣悦、平和和超脱。
很玄的一种感觉,而且并没有那么明显,毕竟经验值还低,如果到60,甚至80,林海文觉得那会儿自己的画,可能真的会有魔法卷轴的感觉,能展现很多潜意识层级的东西。
威尔显然确实具备一定的鉴赏能力,他看出来这种“自然女神双眼里的风景”,是很了不得的。
足堪开启古典主义的新时代,延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
《艺术评论》给出了如此高的评价,其它期刊也并不低,虽然没到开宗立派的程度,但也明确说林海文的作品,确实出现了飞跃式的进步绘画就是这样,没人说你进步了,你进步也是没进步,有人说你进步了,你没进步也是进步了自然科学之外的东西,没有量化标准,就是这么艹蛋。
好在,林海文确实进步了,不管是实际上,还是别人的嘴里。
未完待续。