再说了，跨专业的周星驰，不也做得挺不错吗？</p>
方既明看着沈俊伟那像是吃了屎一样的表情，心中暗爽：“来啊，互相伤害啊！”</p>
好吧，最终还是要进入正题的，沈俊伟是自动报名来旁观的，他要学习方既明的剪辑方式。拍摄手法什么的，每个人有每个人的风格，但电影更多的靠后期剪辑的。因为有时候，镜头语言比什么台词都要有震撼力。</p>
方既明也懒得管他，开始自顾自的精剪起来。</p>
《武状元苏乞儿》这部电影，方既明觉得自己还是没能还原出精髓来，没办法，周星驰的无厘头表演看似简单，但演起来就知道了。哪怕是方既明早有准备，自己先独自练习了无数次，但面对镜头的时候，还是欠缺了点灵性的。</p>
好在，还原度有90%，那也足够引起票房的轰动了。</p>
没办法，这个世界的喜剧还没那么发达。</p>
周星驰最擅长的，就是把漫画桥段用电影的方式表达出来。比如说，漫画里很多表现被雷到，是整个人向下倒的。方既明也很喜欢用这个桥段，夸张嘛，又搞笑，比如说苏乞儿再次遇到洪日庆那一段，洪日庆说苏乞儿是：“我看阁下从头到脚趾头，没有一个地方不露乞丐的形格，行行出状元，如果我没看错，你会是乞丐中的霸主！”</p>
苏乞儿问道：“乞丐中的霸主？那是什么？”</p>
洪日庆理所当然地说道：“还是乞丐！”</p>
于是，苏乞儿被雷到了，直接向后摔倒，露出一双破烂的草鞋来……</p>
看，这就是搞笑与细节相映得彰。苏乞儿是乞丐，不可能穿布鞋，甚至草鞋都是烂的。</p>
再加上动漫的桥段，整个电影就活了起来。</p>
而且在剪辑上，也要做到明了，简洁。一旁观看的沈俊伟，突然有了点明悟。</p>
其实学院派的导演，大多有一个毛病——喜欢拖沓。</p>
不管什么剧情，他们认为有余味可以追寻的，就开始搞幺蛾子了，不是节奏放慢，就是开始强行煽情，或者是拼命给无意义的特写，跟拍写真似的。拜托，人家观众是花钱来看剧情的，不是来看你怎么秀操作的。</p>
要是你的操作，能在情节中体现出来，融入进去到故事当中，那绝对是一流的。可你做不到，就不要这么操作啊！</p>
沈俊伟对照起自己的理解，脸色有点古怪：“这个方导才几岁啊，怎么就领悟得这么深呢？”</p>
好吧，不是方既明领悟得深，是上辈子的香江导演一切都为了票房。香江不同于内地，特别是在九十年代，那简直是群魔乱舞的年代。一部香江电影，如果不是快节奏的话，根本没法卖出票去。更别说，香江电影的导演改剧本都成为家常便饭了。</p>
嗯，内地很多导演的改剧本臭毛病，就是从香江导演那里学来的。可偏生内地导演没有香江导演那种商业片洞察力，自然是改得乱七八糟，最后弄成了四不像。不是所有的导演，都能改剧本的——术业有专攻啊！</p>
沈俊伟再看方既明对于矛盾冲突的处理，更加是入木三分。</p>
就好像一开始的苏灿，明明是不学无术的纨绔子弟，按理说应该会让人厌恶才对。像曾格林沁这种“忠心耿耿”为国事的****，不更应该像正派吗？然而，方既明的处理，让曾格林沁成了反派，苏灿成了对抗不公的表达。</p>
沈俊伟不知道的是，这也是香江导演的厉害之处。不用多说什么，你就能知道谁是正派，谁是反派，完全省略了很多交代。只能说，内地导演对香江导演的精髓没学到，臭毛病倒是学了一大堆，还误人子弟，可叹可悲啊！</p>
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