“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“didn't an to ake you cry，”
“我不是有意让你哭泣，”
“if i' not back aga this ti toorrow！”
“若我明天这个时候不回来！”
“carry on， carry on， as if nothg really atters……”
“撑住，撑住，就如同一切都没发生……”
在这137个国家里，有将近一半的国家都是将英语作为官方语言的。
相较于之前的那首《梦回唐朝》，这首《boheian rhapdy》无疑理解起来要容易得多，也更让他们感兴趣。
从第一段歌剧式的合唱，再到第二段的独唱，观众们总算从歌词中听出了这首歌的主旨。
这是一首反战歌曲。
忧伤的旋律和唱腔让这首歌蒙上了一层悲伤的色彩，那一句句呜呼前的妈妈更是让所有人都产生了共鸣。
许多语言中，妈妈和爸爸的发音都是aa和baba，这是两句最原始的语言，甚至在语言出现之前，这两个词就存在了。
因此，即便听不懂英语的观众，从歌词中那一句句的aa，也体会到了歌手想要表达的情感。
“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“i don't want to die！”
“我不想死！”
“i tis wish i'd never been born at all！”
“我有时候希望我从未存在过！”
曹吾仰着脑袋，悲怆的嘶吼让所有观众都陷入了汹涌情感的浪潮之中，高亢的电吉他lo则进一步将这种情绪推进到了极致。
忽然，一个个穿着戏剧服装的演员跑上了舞台，电吉他、贝斯和鼓同时停歇，钢琴陡然变换成了俏皮、诡异的风格，演员们加入了合唱，曹吾的十指在钢琴上跳跃，像是调皮的妖精。
“i see a little silhouetto of a an，”
“我看到一个侧影，”
“scaraouche， scaraouche will you do the fandango？”
“小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗？”
观众们被这突然的转变搞迷糊了，只有欧洲地区的一部分观众认出了那些演员的装束，那是一部老式滑稽芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》里演员们的装束。
忽然！由鼓声和大镲模拟出的雷鸣闪电声隆隆作响！所有演员一同高唱！
“thunderbolt and lightng！very very frighteng ！”
“电闪雷鸣！让我战栗！”
随即，演员们分别用不同音域的声音重复着滑稽的叫喊。
“galileo！galileo！”
“galileo！galileo！”
“galileo！figaro！”
“agnifi！”
作彼得鲁什卡打扮的演员乞求高唱，其余演员和和声合唱团一起呼应。
“but i' jt a poor boy and nobody loves ！”
“但是，我是个贫穷男孩，没人喜欢！”
“he's jt a poor boy fro a poor faily！”
“他只是个穷孩子，来自贫穷的家庭！”
“spare hi his life fro this onstrosity！”
“把他从这怪相中解救出来吧！”
……
舞台上，曹吾彻底玩嗨了，他时而酣畅淋漓的弹奏着钢琴，时而挥动手臂，像是指挥家一般引导着所有演员们的演唱。
高低声域的变化，声部交替的默契，整个舞台仿佛化作了一台合作运转的精密仪器。
错综复杂的编曲和演出方式让很多观众都昏了头，他们有些疑惑，有些接受无能，甚至没法辨别，这到底是一首什么类型的歌。
然而，华国国内，137个国家内，所有从事音乐行业，无论是歌手、制作人、录音师，还是作曲家、音乐教授、乐评家，亦或是媒体人、电台dj乃至唱片公司总裁，在听到这首歌后，就像是同时石化了一般，或惊喜，或讶异，或震撼，或感动的仔细聆听着，一动也不敢动，生怕错过任何一个细节。
此刻，他们所有人心中只有一个念头。
音乐还能这么玩？！