《入殓师》虽然主演都是日本人，拍的也是日本故事，但投资、编导、摄影、音乐都是中国的，自然是中国电影。</p>
就像迪斯尼的《花木兰》《功夫熊猫》都是美国电影一样，不能说演的中国事就是中国电影。</p>
通常电影节对影片的出品地有严格划分，欧洲电影节是相对比较宽松的。</p>
奥斯卡几十年来从没有将大奖颁给外国电影，基本都是英语、美国制造，其他的只能竞争最佳外语片，就显得保守许多。</p>
二十多年后倒是颁给了韩国电影《寄生虫》，百年首次。</p>
更保守的是香港，九七以前金像奖要求纯港资，《霸王别姬》中港合资就不能参评，否则哥哥拿不到戛纳影帝，至少能拿个金像奖。</p>
去年凯哥拍了部纯港资的《风月》，主演仍是哥哥与巩小姐，倒是戛纳、香港金像、台湾金马提名了十几项，却啥也没拿到。</p>
有些事一旦错过就永远错过，凯哥的才华似乎在一部电影内就耗尽了，连香港台湾的奖都搞不定了。</p>
苏长青看待某些问题很现实，评审团里有华人，对一部中国电影而言不一定是好事。</p>
人生经验告诉他什么事在海外最好别碰上华人，通常这些人帮理不帮亲的欲望格外强烈。</p>
或许巩小姐能例外，虽然早两年已经放弃中国籍，毕竟事业主要仍在国内，这两年为避税加入外籍的明星有好几个，感觉都不像外人。</p>
这么想可能有点狭隘，但这是很现实的问题，苏长青只希望她别为了避嫌反而忽视《入殓师》。</p>
其实巩小姐真有心照顾也轮不到苏长青，她与哥哥合作过《霸王别姬》和《风月》，这次《春光乍泄》也主单元参赛。</p>
另外她与王墨镜的关系也不错，后来还合作了《爱神》和《2046》。</p>
苏长青虽然在国内影视圈打滚了四年多，但作品从不参加国内评奖，也不参与各种颁奖、晚会，除了北影厂与其他人没有交集，更谈不上交情。</p>
不过三大电影节的评奖机制还是相对公平的，不然早就没了公信力，虽然国内总流传着某某没获奖是被黑箱，其实都是捕风捉影，甚至是自我标榜。</p>
虽然接下去大家在戛纳并没有多少具体事情可做，以游玩、看片、休息为主，坐等最后的闭幕式开奖，李奥却有任务，他带来了照相机、摄影机，还是要拍些资料留存的。</p>
北野武参加柏林电影节拍了纪录片，苏长青也很重视这一块，从《模特队》开始李奥就负责记录四维的成长历程。</p>
苏长青有重生的经历，考虑比较周全，而有些人天生自我意识就很强烈，比如马爸爸前两年刚创立了“中国黄页”，正在到处忽悠互联网是世界的未来，他也准备了一台手持录像机，走到哪拍到哪，甚至拍下了他最初说服十九人与他一起创业的演说。</p>
或许这世界上重生、穿越的人不止苏长青一个，如果某人始终一帆风顺如有神助，哪天突然错判形势栽了大跟头，很可能就是那年之前穿回去的。</p>
第二天戛纳电影节正式开始，开幕并没有彩旗招展的特别仪式，只是主单元入围的作品开始展映，仿佛一声指令枪响，大家开始奔跑。</p>
《入殓师》的首场被安排在下午，和今村昌平的《鳗鱼》以及《洛城机密》同个时段。</p>
虽然《入殓师》名义上不搞首映了，但届时评委会将派出评委观影以示重视，苏长青还是得率主创人员陪同。</p>
多部主单元提名电影将首映设在戛纳，包括《春光乍泄》、《樱桃的味道》以及杰克船长的《少年英雄历险记》，都在上午九点半。</p>
苏长青总觉得强尼德普有点不严肃，这片名起得一股土味，很难勾起观影欲望，而且和影片内容也关系不大，难道就没人劝他改一个？</p>
这是他唯一的导演的作品，能入围金棕榈也算不错，以后好好演戏就得了。</p>
柳雨菲吃了早饭就撺掇苏长青一起出门看明星：“哥，我喜欢梁朝伟，反正也是闲着，去看看他们的首映？”</p>
九十年代国内的演员还没多少底气敢称明星，港台好莱坞的那才叫明星。</p>