听说最近可能会成为《南都》b叠（也就是娱乐、文化、体育的副刊）的副主编。
能派出他来采访，也从另一侧面反映出乔含章此时的关注度。
寒暄了几句之后，范新吾问道。
“乔导，《刺客情侣》前三天累计票房超过五千万，不知道你此刻的心情如何？”
“还不错！毕竟上一部作品《格斗少年，苑得》直到下画为止也就差不多是这个数字。”
乔含章笑了笑说道。
这两者能相提并论吗？范新吾暗自腹诽。
中日韩三国大牌联合出演、多国取景、五千万的制作成本，《刺客情侣》绝对算得上是这年头数得着的大手笔。
《格斗少年，苑得》的投资也就七八百万的样子，再算上不算大牌的演员阵容，标准的低成本电影。
“是什么促使你转型这种大制作动作片的呢？”
“一方面是因为兴趣，可以说我就是看着李小龙、大哥成他们的动作片成长起来的。动作片是一种属于男人的浪漫，我是真的曾经梦想过成为一代高手，还专门为此去学过好几年散打，想着自己能够除暴安良的。”
“另外一方面的原因是，既然我和我的大多数同龄人都对动作片如此热爱，那么动作片的票房表现肯定差不了。近几年上映的动作电影的票房成绩都很一般，那也不是因为动作片这个类型过时了，只能说是我们电影人自己做得不够好。只要拍出来好看的电影，还是有观众买账的，《刺客情侣》的票房也很好的说明了这一点。拍电影的目的就是为了票房，我当然会选择有票房潜力的类型来拍。”
这个年头好像还没有几个导演会直言就是为了票房而拍电影的。
就是商业片起家的冯钢炮也是满口的电影艺术。
当然后来人家还真去拍什么《我不是潘金莲》、《芳华》之类的电影，虽然还是遮不住骨子里对票房的追求。
听到这里，范新吾的兴趣不由得提了起来。
“你刚才多次提到票房这个词，看得出你对电影的商业性很重视。电影学院出身的导演不是都很重视电影的艺术性吗？”
乔含章组织了一下语言，回答道。
“商业和艺术，两者之间并非是不能共存的两极。就像我们说起白石老人的画作，那是公认的艺术品。可是白石老人的创作初衷就是为了卖钱罢了，老先生可是一位职业画家，他画的虾图当时可是按只收费的。所以任何一门艺术的创作起初都是为了糊口而已，只是后来为社会大众所追捧才渐渐成为了人们口中的‘艺术’。”
“电影也是如此，我认为拍电影就是给观众以精神上的享受，最后换取票房作为报酬而已。我们的第一目标始终应该是取悦观众。太祖就曾经说过‘文艺要为人民大众服务’。你不能否认李小龙在《唐山大兄》《精武门》中的开创性；也不能说大哥成用浑身上下大大小小几十处伤痕换来的电影不是艺术。”
艺术这玩意从来都是吃饱了饭的人们才会考虑的问题。
乔含章本人就对所谓的“艺术”不屑一顾。
一百部《公民凯恩》带来的影响力也不如一部横扫全世界的《泰坦尼克号》。
国内的电影市场这是刚刚开放没几年，还能坚持住自己的一些阵地。
要是搜有导演都像宝岛、欧洲那边的导演一样只拍艺术片，中国的电影市场早晚会被好莱坞大片所攻占。
到了那个时候，电影人该如何面对全国的观众。
人们会说：“就是在你们这些电影人的手中，把中国的电影市场拱手让人。”