这样的作品出现在影展上，本身就是对游客，对片商的不负责任！人家欢欢喜喜来参加影展，结果看到这些垃圾，多影响心情，让人家还敢来第二回么？这种现象要是不惩治，那这影展还能办下去么？”
听夏天这么说，黄佰鸣、何贯昌等人也都点了点头。
“跟风烂片是不对的，应该要好好整顿一下。”他们附和道。
他们的电影虽然也跟风，但起码不是烂片。既然不在封禁之列，他们也没必要帮其他人说话了。各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜。
“另外，虽然不会封禁跟风片，但各位也要仔细想好，最好是能够开拓创新。毕竟国外片商的胃口可是很挑剔的，到时候，人家看不上咱们的电影，那就万事大休了。”夏天又提醒道。
娱乐圈，是一个不创新就会死的地方。制片商必须努力的推陈出新，才能留住喜新厌旧的影迷们。
如果创新的速度赶不上影迷口味的变化，那就会面临淘汰的危险。再大的公司，再有名的导演，都逃不出这一现象。
比如全球最成功的导演之一史蒂芬·斯皮尔伯格，从七零年代末起，拍摄出了无数叫好又叫座的电影，如、、、、、、等等等等，让全世界的影迷都顶礼膜拜。
但是他去年推出的大作，却是因为题材老旧，手法过时，而遭遇到了票房滑铁卢。
再比如张彻，香港第一位电影取得百万票房的大导演，在六零年代末，七零年代初可谓红极一时。
但进到八零年代，他的那一套故事、手法、理念，却已经过时了，香港没人再找他拍电影，他只能被迫隐退。
据狄龍所说，张彻蜗居期间，写了一大摞厚厚的故事，想委托他交给电影公司，希望能拍成电影。但是他翻阅之后，可悲的发现，没有一个故事是能用的，完全不合现代人的口味，所以帮不了他。
张彻当时还很生气，写了一封亲笔信给狄龍，说自己还有用处，还不是废人一个。
“这个道理我们也晓得，但是该怎么创新呢。我们不像夏先生您，我们哪有那么多好剧本，好故事啊。”何贯昌、黄佰鸣都面露难色道。
“要想有创新，要想有好故事，那就必须招揽优秀的编剧。而要想招募到优秀的编剧，那就必须尊重他们的工作，并给他们相应的报酬。”夏天回答道，“古有燕昭王筑黄金台招贤，我想诸位的智慧应该不会逊色于古人吧。”
香港的电影公司是一贯不尊重编剧的，很多编剧别说赚钱了，甚至连三餐都混不上。比如黄佰鸣当初就是电影编剧，给电影公司写剧本，结果剧本拍出来，自己却拿不到稿费，搞得家宅不宁。幸好最后他自创公司，自己当老板，才免去了衣食无着之忧。
但他在新艺城三大巨头之中，却是分到股份最少的一位。担当导演的麦佳，担当演员的石田，拿得股份都比他多，而且多很多。单从这一点，就能看出编剧的地位有多不受重视。
自己的工作不受重视，薪酬又得不到保证，那鬼才想当编剧呢。编剧的匮乏，也导致香港电影的创新匮乏，最终导致了它的衰退。
所以要想有创新，就得先从尊重编剧，提高编剧的待遇做起。否则，一切都是空中楼阁。
听夏天这么说，几位老板也都沉默了下来。
他们知道夏天的话是对的。