“不一定要唱,可以做成那种介于咏叹和哼唱之间的感觉,插在背景中。”
“那样不会很干吗?”
“你等下,我连个人声效果器。”
莫亚将一个小金属盒接在音响上,拧动几个旋钮,打开麦克风。一体化的智能音响太贵了,买散件比较实惠。
“喂喂,效果怎么样?”
“吔?这个有点好玩。”
连上效果器后,莫亚的声音被添加了失真、延迟、混响之类的效果,变得“粘稠”起来,立体、深邃了很多。就是单独听上去怪怪的。
三人挨个试了一遍,事实证明白哲的音色确实最适合。按莫亚的说法,他的声音天然有种冷冷的疏离感,音质比较干净,和后朋克风格的乐曲挺搭。
“反正不要求节奏,我们就尽快把词写出来。歌词量不用多,主要是追求个氛围感。”
讨论了一番,他们决定在曲子里加入三小段词。
在这个工作环节,白哲终于能发挥出除了嘣嘣嘣嘣外的其他作用。他写过不少梦影的短篇剧本,文字功底是三人中相对最好的。
“白色的雪,灰色的冰,红色的太阳锈蚀殆尽。”
他琢磨了一番后,写下第一句。
“白昼与它一起熄灭。”
“不错嘛,再整两句。”
“钢铁丛林......换一个。钢铁圆圈里,镜子丛林里,黑夜灯火通明。”
第一段的铺垫结束。
“第二段词后面就进入高潮部分,情绪要强烈一些,能调动听众。”
“不急,让我想想。”
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正式开始一起排练后,白哲才发现罗格藏得有多深。
平时靠钻头焊枪扳手吃饭的维修师,玩起键盘来不是一般的顺畅。
难怪罗格一直一副压力不大的样子,莫亚编写的曲子对他来说难度确实一般。
作为最强的一环,莫亚熟练到闭着眼睛打鼓都不会出错。
罗格关节粗壮的双手在琴键上灵活跳动,用两条机械臂同时操纵合成器释放调制后的咆哮声,游刃有余。
只有白哲盯着琴谱苦逼地嘣嘣嘣嘣,还经常出错被两人嘲笑。
交谈后他才知道,最初让莫亚接触到摇滚乐的就是罗格。
只不过他技巧练得不错却没什么创作才华,只当成一项业余爱好,被小莫亚后来居上。
白哲之后找左铭指点了好几次后,弹贝斯时终于能放开些了,对节奏的把控也进步了很多。
他们每天晚上排练三个小时,连续排了七天,期间莫亚还对《生锈》进行了不少小修改。
排到第八天,三人终于第一次完整流畅地将《生锈》演了一遍。弹完最后一个音时,白哲心里成就感爆棚。
第九天,熟练程度勉强可以上台表演了,就是贝斯手没工夫看观众的方向。
第十天,白哲请莫亚和罗格到夜市吃火锅,钱包大缩水。
创作时限,还剩下10天07个小时。
他真的在一个月里成了入门级贝斯手,在这条不归路上踏出了第一步。走到这里就足够了,再走下去就不礼貌了。