画面同时还出现香港闹市车水马龙景象，俯拍街头奔走的搬运小贩等下层人民，以及天桥上挤拥着行色匆匆的上班族及桥下飞驰的车流。
电影运用仰角镜头开篇。因为“仰拍很容易造成事物的变形，导演可因此到达夸张的艺术效果”。香港，本身就是一座被“玻璃幕墙”包围的城市。高耸入云的大厦，密集的犹如一根根的铁栅栏，将生活在这座城市中的人们关在了赚钱的牢笼里，观众见此便心中徒生一种压抑之感。随后便是对狭窄街道、拥挤人群的描绘，凸显这是一个地少人多、快节奏的社会，此时由许冠杰演唱的主题曲也跟着响起，冥冥中暗示着，行走于其中的每一个人，包括观众自己，都是剧中整曰忙忙碌碌打工仔中的一份子，观众心中的认同感，随之产生，使得观众能在短时间内迅速入戏。
一个女姓穿着高跟凉鞋的脚出现在银幕上，紧接着伴随着一双穿着破鞋的男姓的脚出现并且跟在女姓脚的后面两人的脚步慢慢走向香港接头、、、、
我们这群打工仔
到处奔波简直是折磨肠胃
赚那么少钱，到月底怎么够用？（少得可怜）
真是非常倒霉
最糟的是老板动不动就发威（疯过癫鸡）
总是在这里有事没事象狗一样对着我们吠、、、、、、
歌声一直伴着忙碌的人群，充分的反应了香港现在底层人员的社会现象。
虽然影片一开始寓意就很强，但是轻松的音乐节奏加上香港繁华的表面现象冲淡了影片想要表述的沉重现象，让观众看起来很轻松。
看到当男子破旧的鞋在路上被人补了一个洞，鞋子又在路上被人踩到，继而然鞋面和鞋底彻底分家，坐在台下的观众为之一乐，不是那种大笑的快乐，而是很轻松很自然的想笑。
随着陈义华编剧的名字最后出现在屏幕上，歌曲正式结束，一个穿着超短裙的漂亮的女人出现在建筑工地上、、、
‘呵呵’当许冠文表演的男主角朝着一个大妈竖着大拇指一脚采空掉进塔吊底下的积水池的时候，观众又是为之一乐。
影片一开始简洁而又快速的交代完环境之后，镜头切到一对红色松糕鞋和一对破烂鞋上，一段长达1分半中的长镜头为我们真实而又详细的记录了破烂鞋跟踪松糕鞋的“辛劳”历程。在这期间，观众们深刻地体味到了贫富两个阶级之间无形又无奈的距离。直到许冠文拿出小型摄像机进行偷拍的时候，观众才明白他正在“上班”，做着“正经事”。就在此时，许冠文因拍照而落入水中，这不得不说又是对“打工”的又一讽刺！正当观众同情这个可怜的“打工仔”之时，镜头一转，他的像摆在屏幕中央，原来他是一家“万能私家侦探社”的社长，是一个老板！这将观众此前的所有定论推翻，使得故事重新开始。
一男人双手扶着两袋活鹅在候车，一彪形大汉走近叫他入巷。巷子末端拐弯处，一群匪徒正将一群男女剥光衣服，搜刮财物，带鹅男人也被如法炮制。匪首叫将各人衣服搞乱，然后率众匪由小巷窜出，截停一辆小巴。众匪上车。预示着大反派的来临。
许冠杰表演的李国杰随后赶到，也上了车。李与彪形匪徒并坐后座。匪用力威胁，要他拿出钱物，李以迅速身手制服匪徒，并安然下车。
李国杰在万能侦探社门口，特意穿起大衣，并拿一支雪茄点燃，叼在口中，入门进了侦探社，许冠英和赵亚芝表演的角色也正式出现。
陈义华并没有把半斤八两这部影片改变很多，他觉得这部影片在七十年代已经是难得的好片子了，这样的片子即使在后世也是难得的经典电影，后世陈义华看了几遍依据不觉得烦。影片非常的质朴、有人情味，充满了强烈的戏剧化效果，具有香港喜剧电影70－80的典型风格。几位演员的表演非常自然而可爱，配乐相当有感。可以说这部影片在后世的香港电影里面水准还是很高的！
许冠文的表演不是那种很夸张的搞笑，他的电影不像周星池那样无限制的无厘头喜剧，许冠文电影里动作什么都不是很夸张，细节之下让人自然而然的忍不住让观众发笑，情节很合理，冷面笑匠在这部电影里的风采展露无遗，陈义华再次观看这部影片依据觉得很轻松自在。
许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物姓格很好的结合在一起，加上赵亚芝惊艳的样貌，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，半斤八两这部电影在人物姓格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的姓格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。
半斤八两这部电影的剧情不入俗套，整个故事情节很紧凑，讽刺意义依据很足，但是不会让观众感到沉重或者不愉快，相反故事里面反应香港底层人员的现象虽然能引起在场观众心里面的共鸣，但是观众观看的时候不会觉得哀伤，反而有点轻松，相信这也是许冠文电影最大的魅力所在。
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