但索尼影业集团主席兼CEO汤姆-罗斯曼想要更多。虽然在福克斯就职的时候，汤姆-罗斯曼是以“一个喜欢微管理的吝啬鬼”的人设而闻名，但当他2015年来到索尼影业集团时，却迫切希望用一部超级制作来巩固自己在新组织的地位。
他下重注的电影有两部，第一部叫《蜘蛛侠：英雄归来》，第二部，就是《太空旅客》。
汤姆-罗斯曼找到CAA来操刀《太空旅客》的团队搭建，而CAA的演艺经纪团队刚接手工作，便以缺乏A级影片导演经验为由把《大西洋帝国》、《权力的游戏》导演布莱恩-柯克撤下，替换上自己代理的客户莫腾-泰杜姆。
随后，更是派出旗下两位声势正隆的一线演员，克里斯-帕拉特和詹妮弗-劳伦斯，让《太空旅客》拥有了成为商业科幻大片的基础架构。
到这一步，事情都还在掌控之中，但是2015年4月UTA的午夜突袭，带走了克里斯-帕拉特，也彻底激怒了CAA。
电影原本的薪资架构，是克里斯-帕拉特拿多一些，詹妮弗-劳伦斯拿少一些，毕竟后者在影片中只能算是配角身份。但克里斯-帕拉特转投UTA后，CAA便展开了报复行动。
当时，正值索尼影业的机密文件被金将军的黑客泄露，大量证据显示集团内部有基于性别的薪酬差异。其中一条，就是在《美国骗局》中，商业价值更高的詹妮弗-劳伦斯，拿到的片酬竟然比同为配角，商业价值远不及她的杰瑞米-雷纳要低。
CAA在媒体上大做文章，举起性别平等的大旗，并在索尼影业内部展开游说，让公众形象受到严重损害的索尼同意，用《太空旅客》这部电影和泄密丑闻的主角之一詹妮弗-劳伦斯来做危机公关。
于是，《太空旅客》原本合理的薪资架构被严重破坏。詹妮弗-劳伦斯拿到2000万美元的预付款，并且在电影收回成本后还能获得30%的分成。而作为绝对主演的克里斯-帕拉特，却只能拿到1200万美元，而且没有分成。在电影宣传海报上，詹妮弗与克里斯也是一人半张脸，俨然双主角的态势。
但乔恩-斯派茨为这部电影撰写的剧本，本来就不是按照超级大片的路数去的，也没有给女配留有足够的发挥空间。《太空旅客》就是一部小而精，甚至可以被称为太空密室的电影，想要强行把它拔高到视觉奇观、年度顶流的程度，自然在故事结构上有先天缺陷。
最重要的是，即使不谈制作层面上的东西，从财务健康角度来考虑，这时的《太空旅客》也是一个彻头彻尾的灾难。4000万美元的预算被硬生生拔高到1.5亿美元，光是两位主演就要拿走3200万美金。到这一步，1.2亿美元的全球票房就是血亏，哪怕这个数字再翻三倍，也只是堪堪保本，小有盈余而已。
为了保证电影的顺利进行，汤姆-罗斯曼拉来长期合作伙伴威秀影业，投资方孤星基金和花旗集团，以及来自远东的万达影业共同投入，给项目保驾护航。
最后，这部电影给合作方带来了什么呢？
3.03亿美元的全球票房，克里斯-帕拉特和詹妮弗-劳伦斯两个人的商业号召力加起来，也挽救不了被改得面目全非的剧本。就算加上非院线收入，也就是能保个本而已，其他再多的东西一概没有。
巨石强森+凯文-哈特=（克里斯-帕拉特+詹妮弗-劳伦斯）x3。
这是前二人的高光时刻，也是后两位的商业滑铁卢。
总而言之，《太空旅客》可以被称为是2010年代后好莱坞电影工业逐渐式微的缩影。
电影制作流程被极度强调政治正确的社会环境和公众舆论裹挟，在不该耗费财政资源的地方消耗掉了项目的盈利空间和灵活性，从而导致一部又一部本来可以称为经典的电影最终泯然众人。
花团锦簇的异形垃圾。
索尼影业这几年筹备的项目，绝大多数都是这种玩意儿。
想到这里，韩易本就在乱跳的太阳穴更胀了。
放弃《勇敢者游戏》会让人感觉可惜，但为了《勇敢者游戏》而被索尼影业强行喂进四坨还不如《太空旅客》的狗屎，那更是违背韩易重生后行事准则的事情。
“周二的时候，我们会好好筛选项目清单的。不光是电影，如果他们有出色的电视剧制作计划，也可以考虑。”
“电视剧也投喔？”
“是呀，只要挣钱的事情，什么都可以做。”韩易笑眯眯地点头。
“对了，我一直想问……”徐忆如把手举在胸前，小学生一样认真提问，“三家跟音乐相关的公司都建立起来了，影视这边为什么不自己先成立一家公司咧？”
“因为目前我还没有打算亲自参与到项目制作中去。”韩易顿了顿，才继续解释道，“而且我对这个领域不太了解，贸然自己去独立操盘，很可能会得不偿失。所以，现在就用瀚资本投一下凯文-哈特和其他人的制作公司就好，跟着他们赚钱，哪怕少一点，至少放心。”
韩易摆在明面上的理由的确相当重要，不管在事业还是生活中，韩易一直都秉持一个观点，那就是，人对自我的认知可能无法决定上限，因为朝顶峰能攀登多远，很大程度上也与时运有关。
但是，开阔的眼界、谦逊的心态和清醒的自我认知一定可以决定你的下限。明晰自己的长处与优势，同时客观认识到短板与缺陷，才能在进行商业决策的时候规避掉大多数风险。
既然不是自己擅长的领域，没有扎实的专业知识，没有准确的行业洞察，在圈内的人脉更是几乎为零。更夸张的是，就算面前有自己笃定会成功的项目，也因为对影视融资规则的认知不足，而定错了目标和打法，在乔丹-布罗姆利的提醒下才恍然大悟。
既然踏出的第一步就走得如履薄冰，那为什么不选择最安全的路径呢？
让专业人士操盘项目，聘请合规专家监督运行，再将多方意见汇总到自己这里进行最终决策。
对于UTA，他是这样的态度，而在影视投资方面，这也是他获得最高奖励的方法。因为按照奖励的规则，韩易选择参与的项目，不仅要能让他获得最强烈的个人情绪反馈，也要考虑到投资的价值回报。
韩易在影视领域没有太大的热忱与追求，而这就是他想要跟凯文-哈特、巨石强森，以及未来其他影星达成合作的原因。
他自己的正面情绪反馈，来自于跟名人建立的伙伴关系，以及那种“上一世遥不可及的大明星，现在也得仰赖我鼻息”的满足感。与此同时，他也需要借助合作伙伴对影视艺术的热爱，让他在影视工业里能获得的奖励额度，与音乐行业的奖励额度持平，或者说至少不要相差太远。
刚重生的韩易踌躇满志，认为只要有天量资金与奖励机制的庇护，就可以无所不为、无所不能。
但经过两个多月与现实的交锋与锤炼，他才逐渐意识到，为什么每个看似庞大无匹、枝繁叶茂的公司，其实抽丝剥茧到最深处，都是只有一个核心业务作为支撑与倚仗。
不仅是因为现代化的消费市场，需要公司有一个明确的身份识别才能有效建立品牌，更因为人类的精力，天生就有无法逾越的局限。特别对韩易这种，超前信息的时效性不长，短短几年就会丧失信息优势的穿越者来说，更是如此。
七年时间，不够他慢慢去摸索其他行业的机巧。事实上，就算全身心扑在音乐事业上，这两千多天依然有些捉襟见肘。
因此，以音乐为主轴，用影视以及其他领域的投资和并购来加快资本累积速率和旗下管理的资产价值，从而打造一个根深蒂固、不可撼动的娱乐帝国，成为了韩易逐渐清晰的事业发展线条。
学会舍弃，才能得到更多。
“所以说，音乐行业，永远都是最核心的业务，对吗？”
沉默倾听良久的赵宥真忽然开口问道。
“是的，对我来说，最了解的、最擅长的、最热爱的，永远是音乐。”
韩易摊了摊手，笑着把他的感悟和盘托出。
“真正开始做事才发现，一个人，一辈子，能够把一件事做好就已经足够圆满了。我确实也很喜欢影视、时尚和其他的艺术形式，但它们……无法代替音乐在我心中的位置。”
“无法代替……真好。”
赵宥真细细咀嚼了一遍韩易的话，随后，她绽出一个让整间餐厅似乎都明亮几分的明媚笑容。
“那版权发行那边，也不要落下进度呀。”
“HMG真正的活力源泉，其实应该是在瀚发行才对。”
(本章完)
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