白玉林是没有完全展示这首小提琴曲的魅力，那传闻是和魔鬼交易换来的乐谱，肯定不仅仅是白玉林所表现出来的那样单纯点炫技。
这也很正常，这首曲子本身就很容易陷入到炫技的泥潭中，很多演奏者都会不知不觉的痴迷于如何演奏好那些高难度的颤音，白玉林一开始也是如此，但后来他发现短时间内不能完整的将乐曲中的所有颤音都演奏出来后，他选择了做减法，在能流畅演奏乐曲的同时，尽可能的将颤音演绎出来。
第二首曲子也完成了，白玉林有些喘。这首曲子其实并没有特别冷门，但是这个曲子的难度特别大，演奏者必须有炉火纯青的演奏技巧才行。
幸好，白玉林的水平不错，这首曲子演奏得还算完整。
这其实从观众那里也能看出来，第一首曲子结束掌声没几声，第二首演奏完所有人都在鼓掌。
“很不错的演绎，很巧妙的避开了一些比较难的颤音，没有让这首曲子变得破碎，很完整，可以看出技术很娴熟。”一位白玉林不认识的业界大佬说道：“至于说乐曲的表达，没太听的出来。”
“确实是这样，不过也可以理解，昨天晚上拿到乐谱，就算之前有所了解，到今天能有这个水平是真的不错了。”
“小白，昨晚半夜的时候还在录音轨。”马行舟今晚第一次开口说道：“我昨天加班，帮小白录的，大概完成是凌晨2点左右吧。”
“嗯，昨晚刚拿到曲谱，能有这个表现，很不错了。”陈杨天说道：“这首曲子本身就是以炫技为主，充满着浪漫主义的气息。”
“哦，对了，小白，还没为你介绍呢。”刘长洲突然想起来他刚才忘记为小白介绍这两位客座的嘉宾了，“这两位你是第一次见吧，这位女士是路羚，小提琴演奏家，我的好友，这位男士是孙子彦，是贾总的学生，很厉害的指挥，下个月要在团里当助力指挥。”
几个人客气一番，贾春秋开始点评道：“有人认为这首曲子是一首炫技之作，这是错误的认识。不可否认这首曲子对于技巧有着极高的要求，曲中对颤音的使用多而精彩。但是这首曲子本身富有着十足的浪漫主义色彩，在流畅的使用高难度技巧的演绎下，将乐曲表达的美妙出奇，才是这首曲子最难的地方。你的技巧和音色都很不错，可能是因为时间的问题，你没有表达出乐曲美妙的地方。刚才小马说这个音轨还是你自己录制的，时间这么紧，做了这么多的事，可以理解。”
“嗯，小白好好听，来，第三首曲子。”
第三首曲子是《violinconcertono.8inaminor，op.47》，曲作者路易斯·施波尔。
这首曲子……白玉林着实没有听过，就连曲作者都不甚了解，这可以说是纯纯的冷门之作了。
路易斯·施波尔，最著名的身份应该是小提琴演奏家。而他身位作曲家创作的大部分乐曲，都已经遗失了，现存比较著名的曲谱大多是单簧管的协奏曲。
这首曲子，白玉林可以说是演奏的一塌糊涂。
这首曲子应该说是这几个曲谱中最简单的了，对于听众也很友好，其实白玉林应该算是相对完整的演奏了下来，但却没有‘味道’。
“你对于曲谱的演绎似乎总是掺杂着很多属于‘你’的部分，而忽略了其中属于‘作曲家’的部分。”贾春秋评价道：“这和你之前演奏的《春天》形成了鲜明的对比，是从一个极端到达了另一个极端。”
白玉林听得云里雾里，只能记在心里，回去慢慢琢磨了。
终于到了最后的曲子，
《violinconcertoindmajor，op.35》，曲作者埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德。
这首曲子的冷门……也不知道是不是因为和柴可夫斯基那首名曲重名了。
这首协奏曲对于白玉林而言是最难的一首，因为全部三个乐章似乎彼此并不关联，在昨天练习到这首曲子的时候，他都以为是自己神志不清了。
第一乐章是宽广而激情，第二乐章缠绵而惆怅，第三乐章狂热而诙谐……在白玉林看来，主题似乎并不统一。
但那个时候白玉林已经没有脑子去想那些东西了，就很自然的开始了照本宣科。
没想到的是，这首曲子还真就是获得了大家的认可。
贾春秋——“嗯，这首曲子演绎的最好，在这四首曲子里，是唯一一首能听到曲作者声音的曲子。”
陈杨天——“这首曲子不是很难，你的演绎也很有水准，音色也很不错。”
路羚——“终于没有了那种精神分裂的感觉了。”
孙子彦——“在这首曲子的演绎中，你终于是不再彰显错误的个性了。”
至于刘长洲和马行舟，两个人没有做什么评价，刘长洲似乎是打算之后找个时间专门的辅导一下。而马行舟则是认为自己的水平有限，在这种等级的交流中，自己的意见很可能是错误的。
但在白玉林看来，他现在很需要一个外行来给他说说这都是怎么回事，这些大佬似乎不会好好说话，要么是说的五迷三道、云里雾里，要么是说些没用的。
“好，今天就到这，大家好好休息一下，辛苦了。”
“感谢各位老师……”
一通有用的、没用的客套话后，白玉林带着小提琴和乐谱又回到了自己的琴房，往椅子上一趟……
“好累……”