苏落在后台喝着水，抖着腿，笑嘻嘻的想着。
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人们都崇拜高音，因为常人无法企及的，总是心生向往。
所有人都被那高音震撼得当场石化了，但听过整套组曲的阿德莱德默默的摇摇头，他很清楚，若论高音，这个还不是阿汤姐的极限，组曲的《酒歌归来》中，还有更高更恐怖的的。
而高音也不是《苏武牧羊》组曲里面最难的，说起来，《苏武牧羊》里边的《贝加尔湖的冬天》和《梦里草原》《望月观花》，这几首低音歌曲的演唱难度比高音还要大。
同时，在技术层面上聊根本没有意义，师父给阿汤姐的这套组曲，厉害在这套组曲里他实际要求的是，让阿汤姐在音乐有序的规则中进行着无序的无规则的歌唱，这就是艺术无法之法的最高境界啊。
大道三千，殊途同归！
这个“无法之法”，一如师父在带自己入“琴道”时说的“无为而无不为”，那是一个大自由的境界！
当你达到后，此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循。
弹奏，能一键便能从内心深处震撼听众，演唱，一嗓便能使听众三年不知肉味......
所以，阿德莱德觉得阿汤姐早已经不是在用技术唱歌了，也不该用技术层面的东西去评价她，无论给的评价多高，实则都是侮辱。
盘唱法盘技巧？
天真！
只听一曲你可以说她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人疯狂，等你听完整套组曲后，保证是你什么都盘不出来，盘到你自己心态都炸。
纵观整套组曲，蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些唱法技巧根本无法归类，是纯属她个人的演唱方式。
她的歌声是自由的，她的演唱无论用来何种技巧或是超越了某种人体生理极限，你都无需惊讶，她早已经不用任何技巧唱歌了，她只是在用全部的情怀与生命来展示古人的情怀，这才是最可贵的！
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另一边，老院长听得心潮澎湃，热泪盈眶。
阿汤姐的演唱无与伦比，既是一个民族的声音，又是发自一个人生命的声音。
而大气磅礴、震撼人心的远不止是阿汤姐的歌声、苏武牧羊的民族气节故事。
在编曲上，《苏武牧羊》明显是流行音乐形式的创作，但它却也是民族音乐的一次丰收！
苏落这家伙完全就没按民乐的套式去写，但在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维，以开放的态度写民族音乐，这不就是苏落一直坚持的观念吗？
既继承传统文化遗产，又不以僵化的态度对待；既要大胆发展和创新，又要保持一个民族自身的文化神髓！
中国音乐在面向时代、面向世界的创造中要守住自己的结构、自己的语言、自己的生命形式，而在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上，泱泱大国要有一种为我所用的泱泱大气！
今天，很多人都有个误区，总觉得琵琶一扫、二胡一拉、唢呐一吹，嗯，这就是我们的民族音乐了。
其实呢？这种认知是很肤浅的，任何乐器只是形式，它是皮，而不是骨！
况且，真要说起来这些乐器还都不是中国土生土长的呢......
在《苏武牧羊》的配乐中，他用了木吉他，但是你听不到一丝丝的西班牙民间热舞；他用了西它尔，但是你听不到印度音乐的风情；他还用了非洲打击乐，用了拉美乐器、阿拉伯鼓......可无论他怎么用乐器，最后呈现出来的，在你耳里听到的，全都是中国！
这才是真正的伟大之处啊，它传承的不是任何形式上的东西，而最后完成后你看到的、听到的却都是民族音乐自有生命力的延续！
这部作品，惊天地，泣鬼神！
它是希望，它的出现是在尝试提醒我们，这种从个体生命寻找新的民族音乐的路子！
它也是绝望，它的出现，像是给中国的民族音乐封了个顶，就像是无法超越的大山，只能敬仰，无法攀登......
一首《骁歌出塞》演唱结束后。
全场死一般的沉寂，
听不到观众的掌声与尖叫，
只看得到，所有人的身子都在颤抖着......
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