开心对自己的第一部电影十分用心，自然想要精益求精。然而一个优秀的剪辑师是很难找的。
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师数来数去，却只有那么几个。他们的名字往往不为大众所知，这也是由其工作-的性质决定——剪辑。
一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。
有人说，在这数码摄像机普及的时代，不一定诞生更多更伟大的导演，但一定会催生一代伟大的剪辑大师，理由很简单，当谁都可以动辄拍摄上百小时素材的时候，如果没有一双睿智的眼睛加一双快刀斩乱麻的果断的大手，任何潜在的经典都可能变成过眼云烟、视觉垃圾。
这个行业中，开心也有自己崇拜的偶像，好莱坞剪辑大师沃尔特·默奇。
那是一个在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹的好莱坞“教父”式人物，当然不光因为他为科波拉缔造过《教父》三部曲的传奇，经他之手，剪辑出来的经典大作数不胜数。在剪辑师作为“看不见的艺术家”普遍不为外人知的情况下，沃尔特·默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
……
当然了，现在扯这些都没用，开心没本事去找默奇。他现在需要的不是多么大腕的剪辑师，也不是剪辑师的水平有多么多么高超，而是能理解他的意图并且拥有足够的默契。
国内有哪些呢？
答案是不认识、不清楚。也许再过几年就会有许多选择，譬如后世“姜闻御用剪辑师”的张一凡，他还略知一二，可人家现在还在外企广告公司打工呢。他本能的摒弃现阶段的国内剪辑师们。
那么问题来了，难道还要去香港花费高价来请人？
剪辑在一部电影里面的重要性已经无需多言，事实上大部分的导演都是剪辑师，除了一些新锐导演，或者王家卫这种根本懒得管剪辑的导演。因为就算他们技术跟不上但是电影整体把握，该去该留等等问题也是导演分内的事。
香港之前有“四大剪刀手”之说，他们分别是“香港第一剪”麦子善，“多才剪辑师”胡大为，“低调剪辑人”姜全德，“流畅天师”张耀宗，也正是他们及他们的徒子徒孙将电影里面的镜头变得紧凑流畅，灵力肃杀。
还有当今的权威陈其和、李东全、林安儿等人。
开心都想要，可他也要考虑很多问题。
这些人肯不肯来内地帮他这个一文不名之人剪辑电影尚在其次，文化背景的不同，决定了他们剪不了开心想要的东西，你不可能让一个很西化的人来剪辑中国的故事。请金牌剪辑手，估计要价都不比斯琴高娲便宜。请一般的，他又不愿意。
——没有人比开心更了解自己想要什么样的画面，就勉为其难自己胜任了。
他在皮克斯实习期间，接触到了世界上最新的电脑编辑设备，以及先进的理念，他的能力在好莱坞得到了锻炼。真要自己动手，也丝毫不会露怯。
整部电影拍摄的素材还是挺少的，只有两百多分钟，在一般的电影中已经算是相当少了。这得益于他有原作来参考对比，大部分镜头都是按照剪辑版成片的顺序拍摄的。而且里面还包括了很多灵光一现时添加的镜头；大部分则是不同的表演效果的镜头，比如小孩子在表演某段内容时的眼神、笑容，笑得纯净，他满意，眼神天真，他同样难以舍弃。
现在的剪辑工作，就是要他做出一个选择了，只能剪成90分钟左右的标准电影片长。而且，还有阿宝这个超级助手在。他很期待有阿宝的帮助，会剪出什么效果来。
很果断的在公司里装修出一间漆黑的剪辑室，便一心沉浸其中。
国内那种摇片子的时代已经过去，现阶段的电影剪辑技术从设备上说已经和国际持平，做片子都是底片直接扫描成数字信号，然后存在硬盘里，在机器里剪辑，然后做特技，所有东西在电脑里合成完以后，最后把完成的胶片做成拷贝。
老板要自己完成电影的后期制作，公司上下都很好奇。
“老板，您的龙井茶。”白小雅端着茶杯走进来偷瞄，“我能看看怎么剪辑的吗？”
开心马上赶人，道：“你闲的没事干是吧，去北影、中戏门口招聘去。”
“切，牛气什么呀，哪家公司的老板会整天凶员工啊。”白小雅不忿的将茶杯放在桌上。
这个“守财奴”属性的财务主管，如今还真是不可或缺了。本来白小雅来公司就是实习的，当时学校早就开学了，剧组却还在紧张拍摄中，如果她走人，开心就必然要再次去找一个财务……那么紧张的拍摄，又被这种事打断，可想而知会有多大火？她必须要做出一个选择。
这个中央财经大学金融系的高材生工作时间虽然不长，却已经对这小小公司产生了感情，最终决定留下来，也等于是为了电影而放弃了读博。