看戏就得这样，演员还没上锣鼓先敲起来。如果是角儿，那架子就更大了，门帘后好整以暇地就着小紫砂壶漱口润嗓子。虽然演员、名角儿、婊砸都是下九流，可角儿就是角儿，不能急，得吊，吊观众的胃口。
甭管外面“急急风”一通地催，催的紧了，就有观众的口哨声尖尖地穿过锣鼓点儿。票友们看戏，要的就是这个劲儿，戏唱得都是那几出，重要的是懂得叫好儿，在该叫的时候叫，不该叫的时候就是得闭着眼摇头晃脑。
还得懂得起哄，激得角儿卖力气。这一场戏，台上台下就着西皮流水各出各的彩儿，各讨各的生活。
“摆驾呀——”
忽得一声叫唤，这一嗓子喊得，直盖过锣鼓家伙，压住了全场的鼎沸人声。果然，全场轰然叫好。
“好——”
今儿的戏总算开演了，台底下也瞬间就炸开了花。老康、老周头也不下棋了，摇头晃脑的开始听戏。
二黄小开门牌子。
六宫女持符节上。
帘子一动，彩声又起，角儿这才出场。要的就是这个碰头彩、挑帘红。
“咚咚隆咚呛……”
踩着鼓点，莲步轻移，“杨玉环”从帘子后面走出来。正常戏份，应该还有二宫女掌扇随上。这地方不是正规场所，也就凑活着自己上了，观众也会不计较。
只见“杨玉环”贵气逼人、花枝招展一同排场之后，四平调的开始唱：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫。”
票友们听出来了，是梅派经典代表剧目“贵妃醉酒”，自然又是一片叫好声。
改编自《长生殿》，又名“百花亭”、“醉杨妃”。
源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，后来经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。由唱词结构就可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
外行看热闹，内行看门道。
这京戏角色名称生旦净丑分四行，表演艺术唱念做打为四功。
一个京剧学生认真学戏几年，那出来多半都是好演员。就连如今的功夫巨星也分武术派和京剧派，京剧派最著名的代表人物，香港的大明星辰龙、洪劲宝等七小福都是梨园出来的。唱戏不仅是唱，同样也是演。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
这小伙子演的贵妃，载歌载舞，因为身材高挑、动作拿捏，媚视烟行、媚态十足，表演功底也算了得。
但后面的老开却越看越觉得不对味，眉头使劲拧在一块，神情忽然激动，猛地站起来。这一站，倒把旁边几个老伙计吓了一跳。他也不理会，再定睛一看，不由哈哈大乐，“好小子，好小子，哈哈哈哈。”
冷不丁闹这么一出，倒是让几个老伙计不明所以，还以为老开忽然抽风了呢。待得旁边老张往台前仔细一瞄，骤然醒悟过来，也跟着大笑连连，“哎哟，这不是小小开那个小胖墩，这是给了大家伙一个惊喜呀。”
不仅是老张，有熟客也认出了小小开。
京戏化了妆一般不太好认，除非是熟客。只是小小开从小在大栅栏长大，知道的人太多了。他现在长大了倒也不像小时候那么胖了，否则唐朝就算再怎么以胖为美他也演不了贵妃。
旁里的熟客们自然一个劲的叫好、乐呵起来，也有不解的，一打听才知道，原来是茶楼的少东家。
“好嘛，人家老板亲自上台表演，再严肃的顾客也得给几分脸。”
华美凤袍披在身上，动作有板有眼，更为这贵妃娘娘添了几分英气。
“啊~在广寒宫，玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝。啊~在水面朝，长空雁雁儿飞，雁儿飞哎呀雁儿呀。雁儿并飞腾闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉不觉来到百花亭。”
“好——”
甭管唱的如何，这表演就足以让人叫好连连：以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。