话到此处，毕文谦以手按胸，朝着摄像机微微鞠了一躬。
“然而，话说回来，就像我刚才说的，青歌赛，还是一个草创的，摸着石头过河的新事物。我在准备比赛的同时，也时时思考着这个比赛本身。”
“现在，我有两个想法，希望和全国的观众朋友们分享一下。”
“第一个，青歌赛作为一个以歌手为基本单位的比赛，对于推广传播流行音乐，促进流行音乐发展的目的来说，是有一定的局限性的。举一个例子，在身边的董文化姐姐，她在青歌赛里唱的是《十五的月亮》。她唱得好不好？这一届青歌赛里只有她，能够让现场观众们情不自禁在演唱中途鼓掌，这已然是一种殊荣了。现在，我想多问一句，到底是歌写得好，还是唱得好？我敢肯定，电视机和收音机前的观众朋友们会说，都好。不计较的话，就是如此了。可要是计较一下呢？那些写得莫名其妙的歌，找唱功再好的歌唱家来唱，也不见得能悦耳动心。”
“那么，《十五的月亮》，董姐姐在青歌赛上唱了，哪怕她之前是一个默默无闻的歌手，也是一曲成名天下知了。但是，这首歌的作者是谁？有的人知道，有的人不知道。无论如何，青歌赛里，并没有起到让观众们了解歌曲作者的作用。”
“这种歌手和作者之间的差距，很不好――我指的不是什么名气。我可以相信能够创作出这样的歌曲的人，不会是一个汲汲于名利的人。真正令我担心的，是这样的差距，会给人们造成一个错误的印象，一个歌手比作者重要的错误印象。”
“一首流行歌，无论是歌词，还是旋律，或者演唱，都是不可或缺的，它们之间的地位，是平等的，也应该是平等的。如果整个社会对其中一个环节形成了格外的侧重，那么整个行业迟早会形成畸形的集聚。所谓楚王好细腰，宫中多饿死，如果我们在无意间养成了歌手是一首歌的主心骨的观念，那么几十年后，也许，我们整个社会，会涌现出一批又一批的歌唱家，却难以出现一首能被人们喜爱的新歌了。”
“那样的未来，也许是我危言耸听，但我们在未雨绸缪的时候，的确应该尽量考虑得周详。”
“所以，我认为，青歌赛的出现，是顶好的事情，但只有青歌赛，却是不够的。”
“这就是我的第一点思考。”
“而第二点，则是关于流行音乐的进一步推广与传播。”
“显而易见，青歌赛作为一个面向全国人民的平台，每一首歌手所演唱的歌，都获得了和全国人民相见的机遇。甚至，有的歌还不止一个歌手在唱。”
“可是，这毕竟是一个现场直播的比赛，就像一场盛会，就像现在，终究会有曲终人散的末尾。那么问题来了――如果有一位观众，在青歌赛里邂逅了一首歌，他非常喜欢，希望时常听到，可青歌赛已经结束了，也没有重播。他该怎么办呢？”
“我相信，不同的观众会喜欢上不同的歌，但这种需求却是一定存在的。作为观众，这种需求不是他们自己能够解决的。”
“那么，该怎么办呢？”
“既然是摸着石头过河，作为热爱流行音乐的一份子，我尝试了一个办法――恰好，这次青歌赛里，有几首歌，是我创作的，比如，《我多想唱》、《来生缘》、《热血颂》、《血染的风采》、《我想有个家》，这些歌，我已经想办法连夜录制成了磁带。喜欢这些歌的观众朋友，可以到百货商店去看看。如果是京城的朋友，不出意外的话，明天就能买到。而其他城市的朋友，由于我能力有限，可能就只有多过两天了。”
“这一次，是我自己想办法在努力，但我觉得，在将来，这样的推广工作，应该有青歌赛本身来进行，成为一个理所当然的环节。只有这样，才能满足人民群众对于精神生活的需求。”
“我想说的，差不多就是这些了。最后，我再谢谢一下河合奈宝子姐姐，感谢她为了演唱我们创作的《月半小夜曲》而做的努力！”
“谢谢大家，听我一个人唠叨了那么多。”