《起风了》，这首歌是由原作高桥优作词、作曲、编曲并演唱的歌曲《ヤキモチ（吃醋）》改编而来的歌曲。
中文版由米果作词，买辣椒不用券演唱，并受到过原作高桥优的亲自指导以及高度评价。
随后，在吴青峰手中，这首歌曲迎来了真正属于它的高峰，一经推出，迅速红遍大江南北，因其独特切标志性的日式旋律，加上破有深度的填词，以及吴青峰、买辣椒不用券的演绎，引起了大批量听众心中深层次的共鸣。
可以说，这首歌作为一首励志单曲，也给了很多人源自内心的力量，在唐修前世陷入口水歌和商业化越来越浮躁，且持续退化的华语乐坛，成为了近年来为数不多能算上质量上乘的单曲。
尤其是，这首歌在此时此刻，深刻引起了唐修自己的共鸣。
唱歌，演绎歌曲，是需要感情的，尤其是深刻且入骨，能让人一听就听出来的感情，想要唱出来，尤其艰难。
但是以唐修此时此刻的状态，他做到了。
他没有用上太多的技巧，单纯的真声的方式，简单的、平铺直叙的将这首歌唱出来，甚至伴奏都只有钢琴的和弦。
甚至在一些地方，有很大的瑕疵，譬如嗓音沙哑什么的。
但是配合上此时此刻的环境，以及他忧郁且沧桑的眼神中，平静，却能透露出的孤寂和伤神，倘若这场表演有听众的话，那么他们会发现，自己听着听着，会由内而外泛起一阵鸡皮疙瘩。
日式歌曲与中式歌曲最大的一点不同就是，因为日语的发音要比中文发音多很多音节，比如一个中文的‘我’，在日语当中就是‘哇达西’三个音。
中文的‘爱’就一个音节，日语则是‘啊咦嘻呔噜’，整整五个音节。
这也就造就了，麻烦的语言体系，注定让他们为了能够更好的表达好繁琐的歌词，为了这些巨量的发音设计出足够婉转且复杂的旋律。
所以日文歌曲最大的特点就是，往往更加注重旋律上的表达，而中文则是更注重歌词和语境、意境的表达。
恰好，《起风了》这首歌，就拥有两者共同的有点，原曲，已经有高桥优设计出的复杂旋律，歌词，有了米果寓意不错的中文填词，这更是让这首歌相得益彰。
加上它的寓意，哪怕这首歌再火，再烂大街，在前世的时候，也没有人会说它是毫无营养的口水歌。
因为哪怕唐修前世的华语乐坛在退化，可是听众的审美却是没有退化的。
当最后一个音符落下的时候，唐修缓缓吐出了一口浊气，也不知道什么时候，他的眼角稍微有了些湿润。
可能是在唱的时候，自己的情绪也被稍微影响的有些失控了。
毕竟现在他的感觉是真的不好受，没有人可以依靠，他只能够实现自我的救赎。
若果不是他足够坚强，可能他也要和前身一样被打击的扛不住了。
接下来，一曲唱罢，唐修离开了钢琴，来到书桌前，拿出了纸笔，开始艰难的伏案写作起来。
先是拿出尺子，认认真真的手画五线谱的五条线，随后凭借记忆中自己对这首歌的记忆，开始写起谱来。
其实谱子并不是很好写，毕竟他前世也只是听过，并没有看过这个谱子，他需要凭借自己记忆当中记得的，将每一个音符都准确无误的以正确的音符写下来。
这其中他需要照顾到底鼓、高频、Bass、主音、甚至于Vocal的部分。
这就不是那么简单的工作了。
是以，时间就在这安静的笔写当中一点点的过去了。
唐修的生活，再度回归到同样的节点。
饿了，就下楼去楼下快餐店吃盒饭，吃完了，就回来继续写谱子。
这件事，他没有告诉任何人，就如同他这段时间切断了所有的交际线一样。
他已经把自己的手机给关了，深深的陷入到了自己的世界当中，对所有人都是避而不见。
他还没有做好准备，因为他自己都没有真正的将自己的内心从彷徨中抽出身来，如山一般的压力压的他喘不过气来，就好似每时每刻都有一块大石头压在他的胸前一样难受。
但是他还是能够在楼下看见那道身影。
每天傍晚的时候，唐修都还是能够在楼下准时看见少女的倩影，然后二人沉默无言的对视。
最后依旧是少女沉默着转身离去。
直至唐修都刻意避开傍晚时分，选择在八九点的时候下楼。
可是他还是能够看见路边站着的倩影，还是与他对视一番后离去。