马捕头深沉内敛，口蜜腹剑；何远新壮怀激烈，悲愤莫名。
蛤蟆老五的惨死是导火索，万发和林光的暴毙是火上浇油。
高松和武元申都做好准备，显然要飙戏了。
看两人光芒绽放的眼神就知道，这是要飙到爆炸的节奏呀！
正如周易期待的那样，这场戏确实被两人演绎得精彩纷呈。
高松的表演，悲愤激烈中又蕴藏着压抑和痛苦，像是一座岩浆翻涌，酝酿爆发的火山。尤其他演到何远新得知师弟惨死时的瞬间表情，令人目瞪口呆，瞠目结舌。
武元申的表演就像是藏在华丽剑鞘中的毒剑，和前世《蝙蝠侠》中的双面人类似，伟光正的外表下蕴藏着险毒的心思。他的表演犹如一潭深深的井水，表面平静无波，深处暗流潮涌。
这场文戏堪称巅峰对决！
两位主演都有演技派的功底，表演各有特色，相辅相成，都发挥出了极高的艺术水准，令人拍案叫绝。尽管两人没有影帝头衔，演技尚未达到那种神级层次，但用在功夫片里绝对绰绰有余，不容置疑。
总体说来，这批演员的素质都比前世原作的演员要强，确实为影片增色不少。如果打戏再上一层楼，那么影片的整个格调起码上升两三个台阶都不止。
周易感到很幸运，自己投拍的第一部片子，居然能遇到这么多好演员，真难得。
在这个看脸的世界里，这些演员没有出头，真是太可惜了，但也是自己的幸运。
随着这场戏顺利拍完，上午的戏份都结束了。
大家热烈鼓掌，为两位主演的精彩表演献上掌声。
看得出来，高松和武元申对自己的表演都很满意，对搭档的发挥也很满意。
两人都笑得很开心，彼此击掌庆祝。
剩下的时间，大家可以稍事休息一下，然后还要继续准备下午要拍的戏份。
导演组和其他幕后人员也有各自的工作要做。
到了中午，大家返回茶楼用午餐。
周易特意抽出时间，向两位主演大哥请教了一下表演的问题，问问他们刚才表演的心得。
到底怎么做，才能表演得那么好？
要想有进步，他不光要看，要学，还要善于问。
不能因为自己是老板，就不好意思向别人询问。
古人说：三人行，必有我师。
老板也要不耻下问。
何况，这不能算是“下问”呀！人家都是前辈。
高松和武元申都是比较随性大气的人，对周易很照顾，不会隐瞒什么，当然会指点一番。何况周易是公司老板，看在这点上，他们也要说几句才行。
在饭桌上，大家都很随意的聊了一聊。
据高松说，他先前的表演完全用的是体验派的方法。因为那场戏需要他的情绪饱满激烈一点，想要非常冷静的驾驭角色肯定不行，必须演出那种悲愤压抑的特质。
所以在拍这场签押房对质戏的时候，他要努力让自己进入到何远新这个角色中去。
这和周易在军统学到的自我催眠有点类似。
戏中，高松要感受自己就是何远新，师弟的惨死，在狱中被陷害，这一切公门肮脏，都是真实存在的。他现在就是在和马捕头对质，要讨一个公道。
当他掀翻桌子，挑起脚下的烛台，狠狠砸碎桌上瓷器花瓶的时候，他感觉自己就是在发泄胸中的那一腔悲愤怒火，就像自己是愤怒明王一样，怒不可遏。
这样悲从中来，痛从胸起，化悲痛为愤怒，才能完美演绎出这个角色的心理活动。
这样就很有“怒从心头起，恶向胆边生”的真实感。
周易听得连连点头。
武元申在旁边还补充一句，像先前郑子龙的那场内心独白戏，其实也是体验派的表演方法。
郑子龙和高松一样，都是进入到了人物的内心世界。
那场戏是武元申和郑子龙配戏，他当然看得很清楚。
大家都是内行，彼此怎么演的，心知肚明，也经常会想，如果自己演那个角色，会怎么样。
总之，高松和郑子龙都是运用了体验派的表演方式。
体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。它追求的是化身为角色。在塑造角色的时候，从角色的内心出发，和角色的所思所想靠的越近越好。说白了就是最好找到“我就是角色”的感觉。
这点周易当然知道，事先自然会准备功课，不会连基本定义都不知道，就跑来询问。
不过武元申上午的表演方式截然不同。